Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Özel Fotoğraf Kursu

Tarihsel anlamda sanat kavramının tartışılması 19. yüzyıl sonlarında gündeme gelmiştir. O zamana kadarki bilimsel teorilerde olduğu gibi sanatın sınırlandırılmış kesin bir tanımını yapmak kolay değildir. Geçmişteki düşünür ve estetikçiler, sanatın özüne ilişkin somut verilerden öte, varsayım ve tartışmalar üzerinde yoğunlaşmıştır.

Sanatın evrensel nitelikleri söz gelimi özgünlüğü, tekliği, yeniliği genel bir tanıma gitmeyi haklı olarak engellemektedir. Ayrıca, tarih boyunca her kültür dönemi ve alanı kendine özgü, bir daha yinelenemeyen bir sanat ortaya koymuştur.

Göstergebilimci ve filozof Roland Barthez’in sıklıkla üzerinde durduğu anlatı olgusu, bir çağdaş sanat yapıtının katmanlarını analiz etmede önemli teoriler ve hipotezler ortaya atmıştır. Sanat eserinin bünyesinde barındırdığı simgeler, nesneler, formlar artık göstergeler dünyasının birer nesneleridir ve bu nesnelerin kişisel bir geçmişi, anlatısı mevcuttur. Bu anlatı, sanat nesnesi üzerinde estetikleştirilir ve yapıtın anlamsal estetiğine nüfuz eder.

Çizgi ve desenin herhangi bir sanat nesnesinde plastiksel olarak üstlendiği görevlerden en önemlisi imgeleri görselleştirme, nesneleştirme ve kavramsal olarak estetikleştirme üzerinedir. Aklın estetikleştirilmesi görüşü, kuşkusuz Hegel’ kadar uzanan bir felsefeyi gündeme getirir. Ancak sanatın estetikleştirme ereği, felsefeden farklı olan bir dönüşüme işaret eder. Eagleton, estetiğin ideolojisi adlı kitabında sözünü ettiğimiz nesneleştirmeyi sanatın gerçekle uğraşması üzerinden çözümler.

Çünkü kendisinin de vurguladığı üzere, felsefe, nesneleştirmeye tinsellik üzerinden yaklaşırken, sanat, nesneleştirmeye gerçek üzerinden yaklaşmayı amaç edinir.2 Gerçek olan olgularla sembolik ilişkiyi kuran ilk sanatsal plastik öğeler, çizgi ve desen, aşina olmadığımız bir gerçeği sanat üzerinden biçimlemektedir. Çünkü bu temel pratikler olmadan Sayın’ın da belirttiği gibi, hayalgücünü aşan, temsil ilişkilerini öteleyen ve göze geldiği an görünürlüğünü gizleyen bir imge nasıl üretilebilir?

Yağlı Boya PortreYağlı Boya DenizYağlı Boya Manzara

Modern Sanat ve Tasarım Akımları
20. yy. başlarında ortaya çıkan Kübizm, Fütürizm, Dadaizm, Sürrealizm,
De Stijl, Süprematizm, Konstrüktivizm gibi modern sanat akımları, dönemin grafik tasarımını da etkilemiştir.
Kübizm, Rönesans sanat geleneğine karşı yeni bir görsel dil geliştirmiştir.
Bu akımın habercisi, Pablo Picasso (Pablo Pikasso)’nun 1907’de yaptığı
Avignonlu Kızlar adlı tablosudur.

Fütürist manifesto; bütün sanat dallarının, bilim ve endüstrinin yeni gerçeklerine uymaları gerektiğini savunur. Hız, makine, savaş ve modern yaşantı vb. kavramları yüceltir. Marinetti ve arkadaşlarının tipografi ve imlanın bütün kurallarını alt üst ederek geliştirdiği yeni tipografi anlayışına özgür tipografi adı verilir.
Toplumda olumsuz ya da yıkıcı kabul edilen ögeleri, eserlerde kullanarak şaşırtıcı ve protestocu bir anlatım biçimine yönelen Dadacılar, hemen hemen bütün alışkanlık ve geleneklere karşı çıkarak sınırsız özgürlüğü savunmuşlardır.
Bu akımın başlıca temsilcileri; Kurt Schwitters (Şivitters), John Heartfield Con Hartfild)ve George Grosz (Corç Kuroz)’dur.

Sergiler AdanaSergiler AdanaSergiler Adana

Sürrealistler; eserlerinde düşlerden, bilinçaltından ve sezgiden yararlanmıştır.
Sürrealizmin en çok kullanıldığı alanlar, fotoğraf ve illüstrasyondur. En önemli temsilcileri; Max Ernts (Maks Örnist), Joan (Can) Miro, Rene Magritte (Magrit) ve Salvador Dali’dir.

De Stijl sanatçıları, ilkel renkler ve basit geometrik biçimlerin ilişkilerini araştırmışlar; form ve renkleri basite indirgemişlerdir. Eserleri; sadece dik açıyla yatay-dikey çizgiler, üç ana renk (mavi, sarı, kırmızı) ve renk sayılmayan siyah, beyaz, griden oluşmaktadır. Önde gelen tasarımcıları; Theo Van Doesburg (Teo Van Dosburk), Vilmos Huszar ve Laszlo Moholy-Nagy (Lazlo Maholi Nagi)’dir.

Sergiler AdanaSergiler AdanaSergiler Adana

SANAT NEDİR?
Sanat; düş gücü, yaraticilik ve yetenek gerektiren bir insan etkinliidir. Baflka deyiflle bir duygunun, bir düflüncenin, bir tasarinin veya güzelli¤in anlatiminda kullanilan yöntemler sonucu ortaya çikmifl üstün yaraticiliktir. İnsanlarin çok eski zamanlardan beri duygularini düflüncelerini ya da amaçlarini anlatmak için yapmifl olduklari resim, heykel, mimari, müzik vb. türden ürünler sanat eseri olarak nitelendirillir.

Sanat etkinlikleri tarih öncesi dönemlerden bafllayarak günümüze kadar süregelmifl ve sanat anlayifli zaman içinde de¤ifliklikler göstermifltir. İlkel sanat eserlerinin ortaya konmasindaki amaç bir gereksinimi karflilamaktir. (Tafl baltalar, ma¤ara duvar resimleri, vb. yapilmasi).

Çağimizda ise sanat anlayifli insanin zekâ, duygu, be¤eni, yetenek gibi ögelerini çeflitli malzemeler kullanarak ortaya koymasidir. Baflka bir deyiflle kendini ifade etmek, ruhsal özlemlerine ulaflmak, di¤er insanlarla bunlari paylaflmaktir. Sanat eseri ise, kiflinin kendi duygu ve yaraticilik sürecinin ürünüdür. Bir nesnenin sanat eseri sayilabilmesi için belirli özelliklerinin olmasi gerekir. Bunlardan en önemlisi özgün ve tek olufludur.

Sanat GünlükleriSanat GünlükleriSanat Günlükleri