Skip to main content
Insan ne kadar büyük ruhlu olursa, aşkı o kadar derin bir şekilde duyar. Leonardo da Vinci

Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Fotoğraf Çekim Teknikleri

Fotoğraf Çekim Teknikleri

Thumbnail image

Sonuç olarak Disiplin Temelli Sanat Eğitimi yönteminin ulusal bir programla Amerika Bileşik Devletlerinde uygulandığı ve sonuçlarının halen araştırıldığı ve tartışıldığı görülmektedir. Araştırmaların sonuçları incelendiğinde Amerika da’ ki eğitim sisteminde Görsel Sanatlar Eğitimi(Resim-İş) derslerine ayrılan sürenin Türkiye’nin üç katı olduğuna, okul ortamındaki fiziki koşulların, öğretmen yeterliklerinin ve mali desteğin programın gereklerini karşılayacak biçimde düzenlendiği dikkat çekmektedir.

 

Yöntemin işlerliğinin sürdürebilmesi için okullarda ve müf-redatta gereken koşullar oluşturulmalıdır. Ancak varolan sistemde kullanılan görsel sanatlar eğitimi yöntemlerinin süresini doldurduğu, bu yöntemin genç sanat eğitimcileri tarafından hemen kabul görmesinden anlaşılmaktadır.

 

Ancak eski dirençlerin varlığı da göz ardı edilemez. Genç görsel sanat eğitimcileri 1997 yılından beri Disiplin Temelli Sanat Eğitimi yöntemini alana hakim olmada ve sanatın gerekliliğini savunmada ellerinde bir kalkan olarak taşımaktadırlar. Özellikle bilinçli olarak sistemleştirilen yeni yöntemde öğretmenler neyi, niçin, nasıl ve ne zaman yapacak-larına ilişkin bilimsel bilgiye sahiptirler. Eski uygulamalar için bu temelden söz etmemiz olanaksızdır.

 

Thumbnail imageKomik FotoğraflarThumbnail imageKomik FotoğraflarThumbnail imageKomik Fotoğraflar

Yayınlandığı Kategori Fotoğraf Eğlenceler ve Kutlamalar

Fotoğraf Çekim Teknikleri ve Dersleri

Thumbnail image

Sonuç olarak Disiplin Temelli Sanat Eğitimi yönteminin ulusal bir programla Amerika Bileşik Devletlerinde uygulandığı ve sonuçlarının halen araştırıldığı ve tartışıldığı görülmektedir.

 

Araştırmaların sonuçları incelendiğinde Amerika da’ ki eğitim sisteminde Görsel Sanatlar Eğitimi(Resim-İş) derslerine ayrılan sürenin Türkiye’nin üç katı olduğuna, okul ortamındaki fiziki koşulların, öğretmen yeterliklerinin ve mali desteğin programın gereklerini karşılayacak biçimde düzenlendiği dikkat çekmektedir. Yöntemin işlerliğinin sürdürebilmesi için okullarda ve müf-redatta gereken koşullar oluşturulmalıdır. Ancak varolan sistemde kullanılan görsel sanatlar eğitimi yöntemlerinin süresini doldurduğu, bu yöntemin genç sanat eğitimcileri tarafından hemen kabul görmesinden anlaşılmaktadır.

 

Ancak eski dirençlerin varlığı da göz ardı edilemez. Genç görsel sanat eğitimcileri 1997 yılından beri Disiplin Temelli Sanat Eğitimi yöntemini alana hakim olmada ve sanatın gerekliliğini savunmada ellerinde bir kalkan olarak taşımaktadırlar. Özellikle bilinçli olarak sistemleştirilen yeni yöntemde öğretmenler neyi, niçin, nasıl ve ne zaman yapacak-larına ilişkin bilimsel bilgiye sahiptirler. Eski uygulamalar için bu temelden söz etmemiz olanaksızdır.

 

Thumbnail imageKomik FotoğraflarThumbnail imageKomik FotoğraflarThumbnail imageKomik Fotoğraflar

Yayınlandığı Kategori Fotoğraf Kursumuzda Videolar

Yağlı Boya Sergi Anları Fotoğrafları

Thumbnail image

Çalışma sırasında renkleri üs üste sürmekten kaçınmalıyız. Fırçayı da aynı yerde devamlı sürtmemeliyiz. Çünkü renkler kirlenir ve kâğıt yıpranır. Resim yapılan konu ne olursa olsun gölgeli kısımları boyarken siyahtan yararlanmayı düşünmeyip amacımıza sıcak soğuk renklerin yardımı ile çalışmalıyız...

 

Yayınlandığı Kategori Fotoğraf Sergilerden

Parkta Açılanlar

 Thumbnail image

19. yüzyılda, çağdaşlaşma yolunda ilk ve önemli adımlardan biri III. Napolyon’un belediye başkanı Georges Haussmann (Corç Hausman)’ı Paris’i olağanüstü bir şehir olarak yenilemesi için görevlendirmesidir.

 

Çünkü Avrupa kültür yaşamında çok önemli bir yeri olan, Fransız Devrimine ev sahipliği yapan Paris’e göçün artmasıyla nüfus patlaması yaşanmış ve işsizlik sorunu başlamıştır. Nüfus yoğunluğunu kaldıramayan şehir; bakımsız, pis ve hastalıkların kol gezdiği bir yer hâline gelmiştir.

 

Paris’i modern bir metropol hâline getirme çalışmaları yirmi yıla yakın sürmüş, Orta Çağdan kalan yerleşim bölgelerinin arasına yapılan büyük, zengin apartmanlar ile şehri çevreleyen geniş bulvarlardan oluşan bir ağ oluşturulmuştur. Böylece, şehrin ışık ve temiz havayla teması sağlanmıştır.

 

 

Bulvarlar boyunca yer alan tiyatrolar, opera salonları ve popüler mağazalar, yeni gelişmekte olan burjuva sınıfının bir araya gelmesi için fırsatlar yaratırken işçi sınıfı, şehir merkezinden dışarı göç etmek zorunda kalmış; Paris’te iç içe yaşayan sosyal sınıfl ar, zamanla birbirinden ayrılmıştır.

 

 

Haussmann’ın Paris için yaptığı çalışmalar, 19. yüzyılın en kapsamlı ve etkisi en yaygın şehir planlamalarının başında sayılmaktadır. Paris, bu yeni yüzüyle burjuva hayatının merkezi olmuş, eğlencenin ve kent yaşamının cazibesine kapılarak dünyanın dört bir yanından gelen sanatçıların şehri hâline gelmiştir.

 

Thumbnail imageResim ArtThumbnail imageResim ArtThumbnail imageResim Art

Yayınlandığı Kategori Fotoğraf Sergilerden

Atatürk Parkı

 Thumbnail image

 

“Bir olayın başlangıcından bitimine kadar geçen süredeki her somut veya soyut kavramdan edinilen izlenimleri anlatma biçimi.” anlamına gelen “impression” (ing.) sözcüğü Türkçede “etki, izlenim” anlamındadır.

 

Ressamlar için izlenim, biçimin gözde bıraktığı etkidir. İzlenimciler, yeni estetik ve obje anlayışlarını ifade etmek için ışık ve hareketi; dağınık, seyrek fırça darbeleriyle açık tonda ve parlak renklerle uygulamış, çizgiyi devre dışı bırakmışlardır. İzlenimci sanatçılar, yeni estetik kaygılarına bağlı olarak çizgi perspektifi ve klasik desen kurallarından uzaklaşmışlardır. Rönesans’tan beri kullanılan çizgisel perspektifi n yerini; renkle elde edilen hava perspektifi almıştır.

İzlenimcilik akımı sanatçıları, güneşin yedi rengini esas almış, güneşte bulunmadığı için siyah ve beyazı yardımcı unsur olarak kullanmışlardır. Resimlerde nesnelerin gölgesini ise zıt renklerle ifade etmişlerdir. Anlık görüntüyü tuvale aktarmada gereken çabukluk için ressamlar, klasik anlayıştaki ayrıntılardan uzaklaşarak resmin bütününe odaklanmış, doğayla doğrudan bağ kurmak için açık havada çalışmışlardır.

Thumbnail imageÜnlü Ressamların ResimleriThumbnail imageÜnlü Ressamların ResimleriThumbnail imageÜnlü Ressamların Resimleri

Yayınlandığı Kategori Fotoğraf Sergilerden

Dış Mekanlarda Acılan Sergiler

 Thumbnail image

Akademi ile tüm sanat yaşamı boyunca mücadele eden sanatçılardan Edouard Manet (Eduvar Mane,1832-1883), Parisli burjuva bir aileden geliyordu. Bu durum, sanatçının şehirli bir anlayışla eser vermesinde ve modern hayatı konu edinmesinde önemli bir etken oldu. Manet; Frans Hals, Velazquez ve Goya’nın Louvre’daki eserlerini inceleyerek usta sanatçıların 19. yüzyıldaki takipçisi olmaya gayret etti. Yeni bilimsel kuramları ve cisimlerin açık havadaki hâlini inceledi. Gerçekçilik akımından izlenimciliğe geçişte önemli bir rol oynadı.

 

Sanatçının başyapıtları arasında yer alan “Kırda Kahvaltı”  1863 Paris Sanat Fuarı jürisi tarafından kabul görmeyince Reddedilenler Salonu’nda sergilenerek büyük bir skandala yol açtı. Eserdeki modellerin, mitolojik fi gür değil de günlük hayattan gerçek kişiler olması müstehcen bulunarak resmin sanata layık olmadığı iddia edildi. Akademinin reddettiği bu eserin fazla eleştiri alması, Manet’nin çabuk tanınmasını sağladı. Ressamın sanat yaşamına çağın önde gelen yazarı Emile Zola ile dostluğunun etkileşimleri katkıda bulundu. Zola’nın övgü dolu yazılarının da Manet’nin tanınmasında önemi büyüktür.

 

Thumbnail imageEn İyi Resim Hocaları AdanaThumbnail imageEn İyi Resim Hocaları AdanaThumbnail imageEn İyi Resim Hocaları Adana

Yayınlandığı Kategori Fotoğraf Sergilerden

Açık Hava Fotoğraf Sergileri

 Thumbnail image

İzlenimcilik akımı, 1860-1900 yılları arasında Fransa’da ortaya çıkmış, daha sonra tüm Avrupa’yı ve dünyayı etkilemiştir. Birçok sanat akımında olduğu gibi izlenimcilik akımının da adı bir rastlantı sonucu ortaya çıkmıştır.1874’te Claude Monet (Kulod Mone, 1840-1926), bir grup ressamla birlikte fotoğraf sanatçısı Nadar’ın galerisinde bir sergi açmıştır.

 

Claude Monet, bu sergiye “güneşin doğuşundan alınan izlenim” anlamına gelen “İmpression-Soleil Levant (İmpıresyon-Soleyl Levon)” adını taşıyan eseriyle katılmıştır. Sergiyi izleyen sanat eleştirmenleri, bu eserin ilk kez karşılaştıkları adlandırılış biçimine takılıp, diğer ressamların eserleriyle de bu adı kullanarak alay etmiştir. Sonraları “impresyon” sözcüğü, sergideki ressamların ortaya koyduğu yeni sanat görüşünü ifade eden ve dönemin kültürünü belirleyen genel bir kavram olmuştur.

 

Thumbnail imageFotoğraf HocalarıThumbnail imageFotoğraf HocalarıThumbnail imageFotoğraf Hocaları

Yayınlandığı Kategori Fotoğraf Sergilerden