Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Güzel Sanatlar Sergisi

Çağımızda, resim yapmak isteyen her kesin ortak duygusu yaratma içgüdüsüdür. Ne yazık ki çoğu İteri yaşlarına kadar bu içgüdülerinin farkına varmazlar. Ancak içle rinde bir şeylerin kıpırdadığını duymak onları resim yapmaya itebilir.

Bazıları için resim yapmak, büyüleyici, cazip ve dinlendirici bir boş zaman uğraşıdır. Bazıları için ise, içlerindeki en saklı duygulan ifade etmede ve diğer insanlarla iletişim kurmada kullandıkları tek yoldur.

Resim yapmak, zamanının çoğunu evde geçiren insanlara yeni çevre ve yeni dostluklar sağlar. Bu uğraşta ilerleyenler resimlerini sergileyip satabilirler. Bence resim yapmak küçük büyük birçok sorunu unutturan ve sonunda tüm yaşam boyu zevkle seyredeceğiniz, dostlarınızla paylaşacağınız yapıtlarınızın olmasını sağlayan bir uğraştır.

Adana Tekstil Tasarım Kursları Adana Tekstil Tasarım Kursları Adana Tekstil Tasarım Kursları

Klasik desenin rasyonel bir sürece sahip olduğu görülmektedir. Desen, bir çıraklık deneyimi olarak Rönesans’ta olgunluk dönemine ulaşmış, Venedik ve Floransa’da renkçiliğin temelinde yer almış, ilerleyen dönemde Roma’da ve Fransa’da kurulan “Akademi” formasyonunun eğitim biçimi haline dönüşmüştür. Dışavurumcu sanatçıların, iç dünyalarındaki cereyanlarının ifadesinde çok sık kullandığı desen, boyasal olarak resmin temel elemanlarından biri haline gelmiştir.

Kübizmle beraber makine estetiğinin ifade edilmesinde ve görsel öğelerin analitik kübizmle ele alınışında, vazgeçilmez bir modülasyon aracı olmuştur. Yerli kabilelelerin kum danslarından esinlenerek tuval üzerinde adeta dans ederek resimler yapan Jackson Pollock gibi savaş sonrası Amerika’ya göç eden bir çok Yeni Dışavurumcu sanatçı için de desen sık kullanılan ifade biçimidir.

Pop sanatının dominant isimleri Andy Warhol ve Roy Lichtenstein deseni ve boyayı çizgi romanlara yaslayarak farklı bir görsel ve bağlamsal deneyimi sanatın içerisine yerleştirmiştir. Günümüz sanatı ise tüm bu deneyimleri elinde tutmasının yanı sıra diğer disiplinlerle desenin ve çizginin sınırlarını zorlamaktadır.

Rosalind Krauss, Benjamin Buchloch, Hal Foster, Alain Bois gibi sanat kuramcıları ve eleştirmenleri bu sürecin 1990’lardan sonra başladığını öne sürmektedirler.

Çağdaş desen ve çizimlerin bireysel hikaye şeklinde pratiğe dökülebileceğini, ortak bellek, bireysel mitoloji, kültürel miras, çok anlamlılık, kamusal alan ve sosyal yaşamın sınırları arasında desenin varlığının oldukça değiştiğini, klasik sanatçılardan alıntılarla, sinema, fotoğraf gibi disiplinlerle çizimlerin kaynaşabileceğini, izleyicinin ve kamunun bile artık desene katılabildiğini belirtirler.

Anadolu Sanatda Sertifika TörenleriAnadolu Sanatda Sertifika TörenleriAnadolu Sanatda Sertifika Törenleri

YAĞLI BOYA RESİM TEKNİĞİ
Rönesans'tan günümüze kadar en çok uygulanan ve kabul görmüş resim tekniğidir. Yağlı boya tekniği yapım sırasında kısmen hata kabul eden bir tekniktir. İstenmeyen yerler sonradan düzeltilebilir. Yapılan resimler uzun ömürlüdür. Temizlik ve bakımı kolaydır. Yağ (bezir yağı) ve toz boyaların karışımıyla yapılmış boyalara yağlı boya denir. Bu karışımın içine katılan diğer maddeler boyanın kalitesini belirlemektedir. Yağlı boyada aranan başta gelen özelliklerden biri renklerin solmaması, diğeri, üzerinde kabuk yapmadan kurumasıdır. Yağlı boya tekniğinde iyi sonuç almak için: Resim yapılacak sathın iyi hazırlanmasına, kaliteli boya kullanılmasına, incelticilerin kaliteli olmasına, boya paleti, fırçalar ve resim sehpasının kullanışlı olmasına dikkat edilmelidir. Ayrıca güzel resimler yapmak için çok çalışmak gerekir. Çok çalışmak kaliteyi de beraberinde getirir.

Yağlıboya Resim İçin Satıh Hazırlanması: Tuval: Yağlı boya resim yapmak için kullanılan yüzeye denir. Resim sathı; karton, tahta veya şasi üzerine bez gererek yapılacak tuvallerden yapılır. Resmin boyutlarına uyan boyut ve kesitlerde ahşap şasi üzerine bez gerilerek yapılacak işlemde ahşapların kesit ve boyutu resim boyutuna göre değişir.

Ahşabın kesiti 2X4 cm den başlamak üzere resim boyutu büyüdükçe kesit kalınlıkları da bez gerildiğinde esneme yapmaması için kalınlaştırılmalıdır. Şasi üzerine bez gerildiğinde boyanırken bezin yapışmamasını ve iz yapmamasını sağlamak için ahşabın bir yüzü içe eğimli olarak rendelenmelidir. Şasinin çatılması köşelerinden yapıştırma, çakma ve kamalı olmak üzere çeşitli şekillerde yapılır. Yapıştırma ve çakma ile yapılan şasilerde köşeler sabit olur. Kamalı şasilerde bez gerildikten sonra tuvalde olabilecek bollaşmalar kamaların sıkıştırılması ile düzeltilebilir. Çatılmış bir şasiye bez gerilerek çakılmalıdır.

Gerilecek bezin az bükümlü iplikten dokunmuş olması halinde, gerildikten sonra tuval bollaşmaz. Bezin kaba veya ince dokulu olması isteğe göre seçilir. Ayrıca bezin sentetik elyaflı olmamasına dikkat edilmelidir. Sentetik elyaflı bezlerin elektrik yükleri nedeniyle fazla toz tutacaklarından ileride resimlerin daha çabuk kirlenmesi gibi sakıncaları olacaktır. Şasi kenarlarından yaklaşık 5 er cm. büyük kesilen bez, kenar ortalarından başlamak üzere başlı küçük çivilerle şasiye çakılır. Bezdeki iplik dokusunu şasi kenarlarına paralel olması sağlanmalıdır.

Çakma işlemi sırasında ağzı geniş germe pensesi ile bezin gerilmesi iyi olur. Gerilmiş tuvallerde ve bitmiş resimlerde herhangi bir nedenle bollaşma olursa, tuvalin arkasını ıslak bir fırça veya süngerle nemlendirerek, kurumaya bırakmak ve bu işlemi bir kaç kez tekrarlamak bollaşmayı giderebilir.

Adana Ahşap Boyama KursuAdana Ahşap Boyama KursuAdana Ahşap Boyama Kursu

RESİM PROGRAMININ AMACI, doğanın, eşyanın ya da insanın resmini yapan sanatçıları yetiştirmektedir. Resim programının ilk yıllarında sanatın temel bilgi ve becerileriyle ilgili temel sanat eğitimi, görsel algılama, renk, anatomi, uygulama ve sanat tarihi gibi derslerin yanı sıra, sosyoloji ve antropoloji gibi dersler okutulur.

Daha sonraki yıllarda Türk ve doğu sanatı, çağdaşTürk resim sanatı ve çağdaşsanatın yorumu gibi derslerin yanında sanat felsefesi ve gösterge bilim dersleri okutulur. Öğretim süresince devam eden atölye derslerinde çeşitli teknikler öğretilirken öğrencinin sanat eseri yaratma ve çözümleme yetilerini geliştirecek uygulamalar yapılır.

Resim programda okumak isteyenlerin görme ve çizme yeteneğinin yanı sıra, desen çizme, renkli çalışma ve üretme güçleri yüksek ve öğrenim yapmak istedikleri sanat alanına ilgili kimseler olmaları beklenir.

Resim programında öğrenim görenler “Ressam” unvanı ile çalışırlar. Ressam, boya, tual vb. araç ve gereçleri kullanarak ve boyama, çizgi, basma gibi tekniklerle doğayı (peyzaj), insanları (portre) veya nesneleri (natürmort), kendi algıladığı sekli ile, soyut veya somut bir yaklaşımla yansıtır. Gravür ressamı orijinal çizimler yaratır onları, kabartma veya maden levha üzerine işler. Restorasyon ressamı ise bozulmuş, yıpranmış tabloları eski haline getirmeye çalışır.

Resim dalında öğrenim yapmış kişiler, serbest sanatçı olarak çalışabilirler. Ülkemizde bugün geçmişe oranla sanat pazarı-resim piyasası oluşmuştur. Ayrıca bu kişiler Kültür Bakanlığının ilgili birimlerinde veya kamu ve özel sektör kuruluşlarında sanat danışmanı olarak çalışabilirler. Öğretmenlik tezsiz yüksek lisansı yapanlar ortaöğretim kurumlarında öğretmelik yapabilirler.

Üni Hazırlık Resim Üni Hazırlık Resim Üni Hazırlık Resim

Resim sergileri

Sanal ortamları da sayarsak, her gün çok sayıda resim sergisi izlenime sunuluyor.

Sergiler niçin izleriz?

Eğer doğadaki varlıklar tasvir edilmişse ne gereği var? Onları, her gün her yerde görüyoruz ya... Öyle ya, insan ise canlısı, doğa ise görkemlisi, sebze meyve ise en tazesi varken, onların taklitlerine yönelmemize gerek var mı?

Evet... Toplumdaki çok kişi olaya bu mantıkla yaklaştıkları için, sergilere hiç uğramazlar. Ama gidenler niçin giderler... Onların amaçları nedir, hangi tılsımın etkisiyle salonlara yönelirler?

Resmin ne olduğunu anlamadan yukarıdaki soruları yanıtlamak olanaksızdır. Diğer Sayfalarda sergiler konusunu değinmeye devam edeceğiz

Klasik Müzik Ve ResimKlasik Müzik Ve ResimKlasik Müzik Ve Resim

….Dilerseniz, resmin ne olduğundan değil de, ne olmadığından giderek yolumuza devam edelim. Resim: Gördüklerimizin veya hayal ettiklerimizin bir kopyasını oluşturmak değildir. Çoğu kez varlıkları resimlerde kullandığımız doğrudur.

Buradaki "KULLANMAK" sözcüğünün, "argo" anlamı amacımızı anlatmaya daha çok katkı sağlayacak. Evet, doğadan resme aktarılan varlıklar (güzellik adına) ressam tarafından kullanılmakta, harcanmaktadırlar. Çünkü onlar amaç değil, ressam için araçtır. Gerçek amaç ressamın eseri ile vermek istediği mesajlardır…

Karakalem UstalarıKarakalem UstalarıKarakalem Ustaları

Albert Einstein “Hayal gücü bilgiden önemlidir” der. Günümüzde ise birçok okul fen derslerine zaman ayırabilmek için resim derslerini müfredattan çıkarmaktadır. Baskı altındaki bu çocuklar büyüdüğünde tarihteki en agresif, en asi nesille karşılaşacağız. Birer yetişkin olmaya hazırlanan bu çocukların pek çoğu kendileri ni ifade etme ve dinletme kaygısı içindedirler.

Şu an çocuğa boya yapabileceği bir yer ve malzeme sunmamız belki ileride onun asi olmasını engelleyemez, ama ona şu an için kendini ifade etme olanağı verir ve bunun için sanatı kullanmayı öğre tir.

Çocuğun gelişiminde tek yönlü eğitime ağırlık verilmesi belki anlık başarıları beraberinde getire bilir, ama ilerisi için bir daha telafi edilemeyecek eksiklikler oluşturur. Hangi mesleğe yönelirse yönelsin, amacına uygun sanat eğitimi ile yetişmiş, estetik beğenisi gelişmiş bireylerin kendilerine ve toplumları na katkıları daha fazla olacaktır.

Adana Yağlı Boya KursuAdana Yağlı Boya KursuAdana Yağlı Boya Kursu