Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Sanat Eğitim Dersleri

Kompozisyon
Bir sanat yapıtında yapıtı oluşturan elemanların belirli bir düzen içinde bir araya getirilmesidir. Kompozisyonda en önemli ilke, parça ile bütün arasında bir bütünlük olması, kompozisyondaki elemanların birbirine yabancı ve uygunsuz olmamasıdır.

Hareketsiz, durgun doğa anlamına gelmektedir. Manzara ve portre resimlerinin dışında, çeşitli objelerin bir araya getirilerek bir kompozisyon oluşturulmayla ortaya çıkan resim türüdür. Kompozisyonlar genelde kapalı alanlarda hazırlanmıştır ve objeler arasında, çiçekler meyveler ve el yapımı objeler olabilir.

Güzel Sanatlar Sınavına HazırlıkGüzel Sanatlar Sınavına HazırlıkGüzel Sanatlar Sınavına Hazırlık

 Kompozisyon, yapıtı oluşturan elemanların belirli bir düzen içinde bir araya getirilmesiyle oluşan estetik düzenlemedir. Bu düzenlemeler yapılırken bazı ilkelere uymak gerekir. Bu ilkeler denge, ritim, birlik, hareket, yön, tekrar, egemenlik, aralık (mesafe), zıtlık ve koramdır. Kompozisyon oluştururken kullanılan her görsel öge bir amaca hizmet etmek zorundadır. İster basit ister karmaşık bir konuya sahip olsun, iyi bir kompozisyon kurgusunda, bir elemanı eklemek ya da çıkarmak mümkün değildir.

Bu durum, sanatçının imgeleminden çalışmasında ya da modelden çalışmasında bir farklılık göstermez. Kompozisyon kurgulanırken kullanılan elemanlar arasında birliğin sağlanması; bu birliğin, dengeye ve ritme de sahip olması gerekir. Ritmin, dengenin ve birliğin sağlanabilmesi için desenin elemanlarının birden fazla sayıda ve yerde kullanılması gerekir. Bu da kompozisyondaki tekrar ilkesine uymakla gerçekleşir. Bu tekrarlar yapılırken de elemanlardan bir kısmının kompozisyonda egemenlik sağlaması gerekir.

Bunun yanında birliğin oluşturulmasında, desenin elemenlerı ve formlar, bir harekete ve yöne sahip olmalıdır. Hareket yatay, dikey ve eğik yönlerin kullanılmasıyla oluşur. Kompozisyonda ritmi ve dengeyi sağlamak için farklı yönler oluşturulmalıdır.

Kompozisyon kurgulanırken simetri ve hareketsizlikten kaçınılmalıdır. Bunun için de zıtlıklar oluşturulmalıdır. Bu da desenin elemanları arasında aynı ya da yakın değerlerin kullanılmamasıyla mümkündür. Kompozisyonda zıtlıkların oluşması aynı zamanda hareketi ve ritmi de sağlamaktadır.

Adana Seyhan Belediyesi SergileriAdana Seyhan Belediyesi SergileriAdana Seyhan Belediyesi Sergileri

Mimari yapıları çizmek insan figürü ve yüzü çizme aşamasına gelinceye kadar karşılaşacağınız en zor iştir. Sabır gösterir ve önünüzdekine benzeyen bir görüntüyü saatler boyunca ısrarla ararsanız, bu zor iş zevkli hâle gelebilir.

Çizdiğiniz görüntünün fotoğrafını çekmek ve çiziminizle fotoğrafı karşılaştırmak iyi bir çalışma olur. Fotoğrafta perspektif her zaman biraz abartılı olduğu için fotoğrafın çizimden daha doğru olması gerekmediğini göreceksiniz.

Ne olursa olsun, fotoğrafı ve çizimi karşılaştırarak perspektifin nasıl işlediğini görebilirsiniz. Doğru perspektif muhtemelen çiziminizle fotoğraf arasında bir noktada olacaktır.

MimarlıkMimarlıkPerspektif ÇizimleriMimarlık

Büyük ve karmaşık binalarda, ilk aşamada her detayı çizmeye çalışmamak önemlidir. Kâğıdınıza mimari özelliklerin etkisini veren basitleştirilmiş blok şekillerini çizmeyi amaçlayın.

Bunu yaptıktan sonra üstesinden gelebileceğiniz kadar çok detayı yerleştirebilirsiniz; bazı yerlere karışık ve lekeye benzeyen çizgiler çizmek durumunda kalsanız bile endişelenmeyin. Göz, kaba hatlarıyla gösterilen özelliklerin içini doldurma işini hayal gücüne bırakır. Binaların genellikle dikey olduğunu ve yatay yapı katmanlarına sahip olduğunu aklınızdan çıkartmayın.

alış-verişalış-verişPerspektif Çizimlerialış-verişalış-veriş

DÜZENSİZ PERSPEKTİF
Şimdi mimari bir eserin büyük bir kısmını ele alacağız; zeminin eğimi ve istihkâmın özelliği nedeniyle bu örnekte perspektif her zaman düzenli değil. Ufuk çizgisi çok aşağıda ve kemerin üst çizgisi dikeyden 60 derece kadar eğimli.

Çizgilerin çok azının yatay veya dikey olması nedeniyle bu gibi bir çizimde perspektifi mükemmel olacak şekilde düzenlemeniz gerekmez. Bu türde bir görüntüyle karşılaştığınızda, perspektifi unutarak gerekli bütün bilgiyi gözlerinizden alabileceğinize inanmanız daha iyi olur.

Mimarlık ÇizimleriEv-DükkanEv-DükkanEv-Dükkan

Rakursi, resim sanatında tek bir figürün ya da nesnenin derinlik duygusu verecek biçimde betimlenmesi anlamına gelir. Yanılsama yoluyla derinlik duygusu yaratması açısından bir perspektif türü olarak da kabul edilir. Rakursi’de betimlenen nesneye, figüre belli bir uzaklıktan ya da alışılmadık bir açıdan bakıldığında ortaya çıkan biçim; bozmadan, olduğu gibi veya yumuşatılarak kağıda ya da tuvale aktarılır.

Görsel Sanatlarda Desenin Yeri ve Önemi Desen, resim sanatının temelidir. Renkler, ışık ve gölgeler, tablonun genel yapısı, kompozisyon gibi temeller üzerine kurulan iyi deseni çizebilmek; desenin işlevinde yer alan çizgi, hareket, denge, hacim, oran, form (şekil), ritim, kompozisyon, perspektif, ışık ve renk kavramlarının öğrenilmesiyle sağlanabilir. Bir tabloda temel unsur desen olmalıdır. Desen sistemi bozuk bir tablo ne kadar güzel renklerle çalışılırsa çalışılsın sağlam temelden yoksundur.

“Bir tablo, iyi bir tablo olmak için neyi ifade edebilir, neyi edemez? Herhalde feda edemediği şeylerden biri, desendir. Ressam, desen yoluyla tabiatı inceler, desen yoluyla onu yorumlar. Bu incelemede, yorumlamada kullanılan tek araç, çizgidir.

Eşyanın sınırlarını gösteren, oturtan ve tespit eden bu çıplak çizgi; tek başına, başka biçim güzelliğini, kıvraklığını, hareketini, çeşitli anlamları içinde canlandırmaya yeter. Sanat tarihine baktığımız zaman, eski Mısırlıların, Yunanlıların, Çinlilerin, Gotiklerin ve Doğu sanatçılarının bu tek çizgiyle ne kadar şaşılacak çeşitte düzenlemeler bulduklarını, ne kadar sanat harikaları meydana getirdiklerini görürüz” Andre Lhote

Ayrıntı Çizim

Çizime başlarken yatay ve dikey eksen çizgileri çizilip başın genişlik ve yüksekliği eksen çizgileri üzerine işaretlenir. Yukarıda verilen ölçüler ideal baş ölçüleridir. Bu ölçüleri bilmek imgesel çizimler yaparken başın proporsiyonlarını hatırlamada yardımcı olabilir.

Fakat her insanda ölçüler karakteristik yapıya bağlı olarak farklılık gösterebilir. Bu yüzden canlı modelden çizim yaparken, kağıdınıza çizeceğiniz yatay ve dikey aks (eksen) çizgileri üzerine (ölçü alma tekniğini kullanarak başın en veya yüksekliğinden birini birim alarak diğerini tespit edip) işaretlemeniz daha uygun olacaktır.

Yağlı Boya Yağlı Boya Yağlı Boya Hobi Yağlı Boya Hobi

SENAR TAMAM

1976 yılında doğdu. İlk ve ortaöğrenimimi Adana’da tamamladı. 2001 yılında Ç.Ü. Eğitim Bilimleri Bölümü’nü bitirdi. Aynı bölümde yüksek lisans yaptı. Şu an rehber öğretmen olarak çalışıyor.

Resime ilgisi çocukluk yıllarına kadar uzanıyor. Üretmek ve paylaşmak için çiziyor. Amacı çizimlerimde kusursuz olmak değil etkileyici olmak. Hatta kusurlarında etkileyici olabileceğini düşünüyor. İnsana ait olan çoğu özelliğin, yaşanmışlığın yüzlerde biriktiğini düşündüğü için daha çok portre çizmeyi tercih ediyor.

Yaşlı PortreYaşlı PortreÇocuk Portre

Çağdaş sanat için de çağın koşullarına uymak ve bu koşulları yansıtıp geliştirmek endişesi söz konusudur. Çağdaş sanatın ayırıcı özelliği; sanatın boy atması, gelişmesiyle olan doğrudan ilişkisidir. Sanatın kendiliğinden gelişmesi beklenemez.

Bu gelişim, çeşitli düşünsel süreçleri gerektirir. Çağdaş sanat; dilini, varlığını, ortamını ve amacını sorgulayarak kendini sürekli geliştirmektedir. Plastik sanatların gelişim sürecine bakıldığında, sanatçı ve zanaatkârların çağın gereklerine uyan eserleri, sanatın gelişmesinde ve sürekli üretmesinde etkili olmaktadır.

Hızlı Resim Eğitimi AdanaHızlı Resim Eğitimi AdanaHızlı Resim Eğitimi Adana

Kompozisyon Öğeleri

Denge
Kompozisyonun düzenlemesinde ve bütünlüğün sağlamasında denge duygusu önemlidir. Bir düzenlemeye giren biçimlerin renkleri, dokuları, yönleri, aralıkları ve ölçüleri birbirleriyle karşılaştırma konusu olur. Tasarı öğeleri, birbirleriyle ortaya koydukları değerler yönünden tartıldıklarında genel bir denge hissedilmeli, herhangi bir biçim ya da bir grup ağır basarak tasarımın ağırlık merkezini kendi tarafına kaydırmamalıdır. Ağırlık merkezi alanın ortaya yakın yerinde kalabilmelidir.

Bir tasarımda dengesizlik hissediliyorsa, yeri, rengi, dokusu, yönü, aralığı, ölçüsü gerektiği oranda değiştirilmeli ya da diğer boşluklara denge sağlayıcı yeni biçimler eklenmelidir. Görsel denge, özünde düşünsel dengeyi de taşımalıdır. Bütün içinde her eleman, paylaşıma, etkileşime, ortaklığa girmek durumundadır.

Denge; simetrik (bakışık) ve asimetrik (bakışımsızlık) denge olarak ikiye ayrılır. Simetrik denge; Bir eksene göre öğelerin aynı durumda tekrar etmesiyle oluşur. Simetrik denge kesin kararlı oturmuş bir kompozisyonu oluşturur; fakat fazla ilgi uyandırmaz.

Asimetrik denge; Eşit ya da eşit olmayan görsel ağırlıktaki ve çekicilikteki elemanların düzenlenmesi ile oluşturulur. İlgi çekici olması yönünden kompozisyon daha başarılıdır. Anlatımı oluşturan elemanların benzerlik, zıtlık, üslup, uygunluk ilişkileri ile renk, biçim, hareket, açık-koyu ile oluşan denge, asimetrik dengeyi oluşturur.

Eğlenerek Öğren