Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Ahşap Boyama Kursu

İletişim Bilgileri:
Anadolu Telefonlarımız

0322 459 37 37

0532 165 2 000

0545 200 222 0

Ahsap Boyama Kursları,

Ahşap Boyama Tekniği Grup Olarak Aldığımız Hobi Sanat Atölyelerimizde Çalışmaktadırlar. Çalışmalarda Mücevher kutusu, Çay Tepsileri, Küçük Çeyiz Sandıkları, Takı Saklama Kabları, Dekoratif Süs Esyaları, Dekoratif Avizeler, Mendil veya Pecetelikler vb Objeler şeklide Çalışmaktalar. Bizler Bu İslemleri Yaparken Bilgilerimizi ve Deneyimlerimizi Paylaşıyoruz. Güzel Zaman Gecirmek isteyenler Güzel Ürünler Çıkartmak İsteyenler, Anadolu Sanatın Teklifine Kayıtsız Kalmayın Kayıtlarımız Devam Etmektedir
Ahşap Boyama.Ahşap Boyama Tekniklerini herkes kolay ca öğrenebilir ama öncelikle bu işi severek yapmanız lazımdır.
-Ahşap obje
-Uygulamak için seçtiğiniz resim
-Akrilik boya
-Dekupaj tutkalı
-Su zımparası
-Fırça (Değişik kalınlıkta fırçalar)
-Vernik
Ahşap Boyama One Stroke Tekniği; ahşap boyama One Stroke tekniği ile çalışma yapmak isteyen bayanlar yada nasıl oluyor acaba diye kendi kendine soranlar için artık sorularınız yanıtlanıyor. Anadolu Sanat Ahşap Boyama Kurslarınıda Açtı. Tüm Adanalıları Bekleriz

Desen çalışmalarında varlıklar, bulundukları mekânla birlikte bir bütünlük oluşturur. Resim yüzeyinde varlıkların kapladığı alan ve içinde bulundukları mekân, derinliğin ve üçüncü boyutun oluşturulmasında büyük önem taşır. Kompozisyonda varlıkların ardışık sıralanmaları, uzak-yakın yerleşimleri, yönleri ve birbirleriyle olan açıları ve bu sayede oluşan boşlukların görünür kılınması mekânı oluşturmaktadır. Kompozisyondaki derinlik etkisi; deseni çizen kişinin algısına, yorumuna ve yaratıcılığına bağlı olarak değişim gösterir. Mekânda derinlik oluşturmada varlıkları art arda sıralamanın yanında desenin elemanlarını da etkili kullanmak gerekir. Desenin elemanlarının kullanımı, ışığın etkisi ve leke dağılımı mekânın algılanmasında farklı etkiler uyandıracaktır.

Adria Van de Venne [Adriya Van dö Ven (1589-1662)] 'in deseninde figürler ve etraflarına yerleştirilen nesneler, aldıkları ışığın etkisiyle ve koyu-açık leke dağılımlarıyla mekânı oluşturmaktadır. Bu eserde farklı düzenlemeler içinde birçok plan bir arada görülmektedir. Kompozisyon içinde planları oluştururken figür ve nesnelerin mekanla olan oranları doğru tespit edilmelidir. Desende figür ve nesneler yerleştirildikleri konuma göre birbirleriyle ve çevreleriyle birlikte bir bütün oluşturacak şekilde düzenlenmelidir.

Birçok farklı planın ve bu planlar içerisinde birçok figürün olduğu bir kompozisyon görülmektedir. Figürlerin birbirlerine olan mesafeleri, yüzeydeki boşluk-doluluk dağılımları ve kompozisyon ilkelerinin kullanımı bakımından birlik ve bütünlük oluşturacak şekilde planlanmıştır. Sanatçı eserinde ön planlarda bulunan figürlerin birbirlerine olan yakınlıkları arka planlara gidildikçe azalmaktadır. Figürler arasında artan boşluklar perspektifi güçlendirmiş ve nesneleri mekânla ilişkilendirmiştir. Kompozisyonda kullanılan figür ve nesnelerin kapalı ya da açık mekânla olan bağlantıları iyi hesaplanmış olan boşluk ve doluluklarla sağlanmalıdır.

Perspektif Perspektif FotoğraflarıPerspektif Perspektif

Okulunuzun yakınında bulunan bir park, bahçe, cadde ya da sokağa gidiniz. Geniş bakış açısıyla desenini çizebileceğiniz bir kompozisyon belirleyiniz. Seçiminizi yaparken sokağın ya da caddenin başka bir sokak ya da caddeye açılımının olmasını, park ve bahçede birden fazla planla derinliğin oluşmasını tercih edebilirsiniz.

Seçtiğiniz kompozisyona bakış açınıza göre deseninizi kaç kaçış noktalı çizeceğinizi ve hava perspektifini nasıl kullanacağınızı belirleyiniz. Perspektif kurallarına ve oranlara dikkat ederek kompozisyonu, kâğıt yüzeyine aktarınız. Işığın geliş yönüne göre açık, orta, koyu çizgi ve leke değerleriyle kompozisyonun desenini çiziniz. Desenin elemanlarını kullanırken hava perspektifi kurallarını uygulayarak her plan için farklı leke değerleri kullanmaya çalışınız.

Okulunuzun yakınında bulunan bir park, bahçe, cadde ya da sokağa gidiniz. Geniş bakış açısıyla desenini çizebileceğiniz bir kompozisyon belirleyiniz. Seçiminizi yaparken sokağın ya da caddenin başka bir sokak ya da caddeye açılımının olmasını, park ve bahçede birden fazla planla derinliğin oluşmasını tercih edebilirsiniz.

Seçtiğiniz kompozisyona bakış açınıza göre deseninizi kaç kaçış noktalı çizeceğinizi ve hava perspektifini nasıl kullanacağınızı belirleyiniz.

Perspektif kurallarına ve oranlara dikkat ederek kompozisyonu, kâğıt yüzeyine aktarınız. Işığın geliş yönüne göre açık, orta, koyu çizgi ve leke değerleriyle kompozisyonun desenini çiziniz. Desenin elemanlarını kullanırken hava perspektifi kurallarını uygulayarak her plan için farklı leke değerleri kullanmaya çalışınız.

Yağlı Boya Kursları AdanaYağlı Boya KurslarıYağlı Boya Nü Çizimleri AdanaYağlı Boya Kursları

İç mekânda birden fazla figürün yer aldığı imgesel bir kompozisyon tasarlayınız. Kompozisyonda derinliği güçlendirmek için mekânın pencere, kapı, merdiven gibi ögelerle başka mekânlara açılımını sağlamaya çalışınız. Kompozisyonda kullanacağınız figürlerin birinin önde diğerinin arkada yer almasını sağlayarak derinlik etkisini güçlendirebilirsiniz.

Kompozisyonunuzu kurgularken art arda planları hava perspektifiyle belirtmeye, figür-nesne-mekân ilişkisini kurmaya çalışınız. Çizimlerinizde çizgi ve hava perspektifi kurallarını uygulayarak derinlik etkisini güçlendiriniz. Tasarımınızda ışığın türüne, şiddetine ve yönüne dikkat edip açık, orta ve koyu değerleri kullanarak çiziminizi yapınız. Desenlerinizde birliğin, ritmin, dengenin ve hareketin oluşmasını sağlamaya çalışınız.

Çalışmalarda kompozisyon kurgulanırken varlıkların sadece görünümlerini perspektif kurallarına göre doğru aktarmak değil, birbirleriyle ve mekânla ilişkisini de kurabilmek gerekir. Bu yüzden kompozisyonda derinlik sağlanırken birlik ve bütünlüğü oluşturmak da amaçlanmalıdır. Jacques-Louis David [Jak-Luis Davit (1748-1825)]’in kompozisyonundaki derinliğin üç plandan oluştuğu görülmektedir.

Bunlar; koyu gölgelerin yer aldığı birinci (ön) plan,kalabalık figür grubunun belirsiz ilişkilerle betimlendiği ikinci (orta) plan,mekânın geriye doğru açılımında binanın mimari bölünmeleriyle betimlenmiş üçüncü (arka) plandır. Bu planlar arasında ışığın yönü ve şiddetinden yararlanılarak açık-koyu zıtlıkları ile bağlantı kurulmuştur. Birinci planda yer alan koyu gölgeler içinde ikinci planda kullanılan ışıkla sağ tarafta yer alan figürlerin aydınlatılması, kompozisyonda iki plan arasında ilişki kurulmasını sağlamıştır.

Sol tarafta yer alan figürlerin koyu lekelerle betimlenmesi, ikinci planda yer alan açık lekelerle betimlenmiş figürleri daha da geriye iterek planlar arasındaki mesafeyi artırmıştır.

Sürekli Eğitim Araştırma ve Uygulama Merkezleri genel amaçları açısından değerlendirildiğinde aşağıdaki ilkeler üzerinde kurulmuştur: Kamu kurumları ve üniversite işbirliğine katkıda bulunmak, özel sektör ve uluslararası kuruluşlarla akademik programlar ve değişik eğitim programlarının organizasyonu dışında değişik ilgi alanları üzerinde yoğunlaşmak, nitelikli personel ihtiyacını belirlemek, ortaya çıkabilecek yeni istihdam alanlarına yönelik sertifika programları düzenlemek ve bu uygulamalarını halka sunmak merkezli eğitim kuruluşlarıdır.

Bu nedenle; SEM’ler, yeni teknolojilerin tanıtılması, ilgili bilgi ve eğitime uygun nitelikli iş bulma, işçilere becerilerini geliştirme ve yurtiçi ve uluslararası kuruluşlarla işbirliği kurma faaliyetlerinin merkezinde olmak zorundadır. Sürekli eğitim merkezi, sürekli eğitim uygulama ve araştırma merkezi, uygulama merkezi, sürekli eğitim ve girişimcilik uygulama merkezi gibi değişik isimlerle devlet ve özel üniversitelerin bir birimi olarak kurulan bu merkezlerin temel ilkeleri, amaçları ve program alanları ile eşdeğer amaçlı benzer kurumlar oldukları görülmektedir.

Heykel Heykel ÇizimiHeykel ÇizimiHeykel ÇizimiHeykel

Kompozisyon Öğeleri

Denge
Kompozisyonun düzenlemesinde ve bütünlüğün sağlamasında denge duygusu önemlidir. Bir düzenlemeye giren biçimlerin renkleri, dokuları, yönleri, aralıkları ve ölçüleri birbirleriyle karşılaştırma konusu olur. Tasarı öğeleri, birbirleriyle ortaya koydukları değerler yönünden tartıldıklarında genel bir denge hissedilmeli, herhangi bir biçim ya da bir grup ağır basarak tasarımın ağırlık merkezini kendi tarafına kaydırmamalıdır.

Ağırlık merkezi alanın ortaya yakın yerinde kalabilmelidir. Bir tasarımda dengesizlik hissediliyorsa, yeri, rengi, dokusu, yönü, aralığı, ölçüsü gerektiği oranda değiştirilmeli ya da diğer boşluklara denge sağlayıcı yeni biçimler eklenmelidir. Görsel denge, özünde düşünsel dengeyi de taşımalıdır. Bütün içinde her eleman, paylaşıma, etkileşime, ortaklığa girmek durumundadır.

Denge; simetrik (bakışık) ve asimetrik (bakışımsızlık) denge olarak ikiye ayrılır. Simetrik denge; Bir eksene göre öğelerin aynı durumda tekrar etmesiyle oluşur. Simetrik denge kesin kararlı oturmuş bir kompozisyonu oluşturur; fakat fazla ilgi uyandırmaz.

Asimetrik denge; Eşit ya da eşit olmayan görsel ağırlıktaki ve çekicilikteki elemanların düzenlenmesi ile oluşturulur. İlgi çekici olması yönünden kompozisyon daha başarılıdır. Anlatımı oluşturan elemanların benzerlik, zıtlık, üslup, uygunluk ilişkileri ile renk, biçim, hareket, açık-koyu ile oluşan denge, asimetrik dengeyi oluşturur.

Hareket
Çizgi ve yüzeylerde yön değişikliği resme hareket kazandırır, yatay ve dik çizgiler durgunluk, eğik ve kavisli çizgiler de hareket hissi yaratır. Yüzeylerde de modelin çevresine göre yön değiştirmesi, dik ve yatay yüzeylerin eğimli bir şekilde olması, resimde hareketi sağlar. Resimde simetrinin monoton bir etki bıraktığı gibi, hareketsizlikte durgunluk etkisi bırakır.

Ritim
Çizgilerin, şekillerin ve renklerin düzenli aralıklarla tekrarlanmasından meydana gelen uyumdur. Görsel anlatım ve algılamada ritim ve ritimsel oluşumlar önemli yer tutar. Bir veya birkaç formun belirli sistemlerle tekrarlanmaları, ara boşlukların giderek fazlalaşmasıazalması, belli aralıklarla değişime uğramaları, periyodik olarak büyüyüp küçülmeleri, konumlarının ve renklerinin giderek değiştirilmeleri görsel yönü ile olgusu olarak değerlendirilir.

Açık- Koyu
Işık, varlıkların her tarafını aynı ölçüde aydınlatmadığı için, açık koyu farkları meydana gelir. Örneğin aynı renkte olan bir eşyaya baktığımızda, ışığın geldiği yönde olan kısımların açık ve parlak olduğunu; gölgede kalan kısımların ise koyu ve sönük olduğunu görürüz. Açık koyu ile ışık gölge terimlerini birbirine karıştırmamak gerekir. Açık-koyu, bir rengin ışıktan gölgeye geçerken aldığı ton dereceleridir (Valör). Işık-gölge, Açık – koyu kontrastları (Zıtlıklar) ve ara değerleri resimde iki boyutlu yüzey üzerinde üç boyutluluğu (Hacimsellik) ve derinliği göstermeğe yarar. Bunlardan yararlanılarak yapılan çalışma objenin hacmini, objeler arasındaki uzaklığı ve diğer özellikleri mükemmel bir şekilde algılamamıza olanak sağlar.

Fon
Resimde fon; modeli ilgi çekici, ve daha ön planda belirgin olarak göstermek bakımından önemlidir. Fon; modelin bulunduğu doğal ortam olabileceği gibi, çeşitli malzemelerden de hazırlanabilir. Önemli olan modelle fon arasında renk ve biçimler yönünden zıtlıkların sağlanabilmesidir. Örneğin, konuda sıcak renklerin hakimiyeti varsa fonda soğuk renklerle konuya kuvvet kazandırılır. Konuda yuvarlak biçimler varsa fonda dikey ve yataylar kullanılarak konunun anlamı zenginleştirilir. Hareketli konuların arasındaki durgun bir fon, göze dinlenme fırsatı verir.

Uslup
Bir sanat eseri; belli bir sanatçıya, gruba, akıma, okula, döneme ya da yöreye özgü özellikleri barındırır. Bu özellikler renk, biçim ve konu olabileceği gibi ortak bir tavır ya da öğreti olabilir. Üslup, ressamın çalışmalarında konuyu kendine göre ifade edişidir. Üslubun oluşmasında resim yapanın resim bilgisi, genel kültürü, ruhsal yapısı içinde yaşadığı toplum gibi etkenler önemli bir rol oynar.

Oran- Orantı
İki şekil ya da bir objenin bütününü oluşturan parça ve uzunluklar arasındaki ayrıntılarının farklarıdır. Resim yapmanın ilk adımı çizgidir. Modeli temel yapısı içerisinde çizerken eni ile boyu arasındaki farkı görmek de ikinci adımdır. Modelin biçimsel özelliğini tanımak ve anlamak onun eni ile boyu ve çevresindeki eşyalarla olan büyüklük farkını göstermekle başlar.

Kompozisyonda Model Hazırlarken Dikkat Edilecek Noktalar Kompozisyonda model hazırlamak resim yapmak kadar önemlidir. Kompozisyon tasarımında kesin kurallar yoktur. Ama yine de Platon’un ‘Kompozisyon çok çeşitliliğin içindeki bütünü bulmaktır.’’ ilkesini akıldan çıkarmamak gerekir. Bir kompozisyonu hazırlarken; Model göz seviyesine uygun olarak düzenlenmelidir. Modelin göz seviyesinden çok yukarda veya çok aşağıda olmaması gerekir. Resmi yapacak kişinin modele uzaklığı 3-4 metreden fazla olmamalıdır. Atölye ortamında çalışma yapılırken yerleşim planı buna göre hazırlanmalıdır. Modeli hazırlarken göze hoş görünmesi için uygun malzemelerle (kumaş vb.) fon hazırlanmalıdır.

Yağlı Boya DetayYağlı Boya DetayYağlı Boya DetayYağlı Boya Detay

İletişim Bilgileri:
Anadolu Telefonlarımız

0322 459 37 37

0532 165 2 000

0545 200 222 0

Güzel Sanatlar Fakültelerinde Çıkmış İmgesel Konuları

Yetenek Sınavlarının Tarihleri

2009 Çukurova Ünv. Eğitim Fak. Resim-İş Öğr. Özel Yetenek Sınavı

1-Aşama Eleme Sınavı: Desen

Model ayakta elinde uzun bir çubuk yerde birkaç tane dağınık nesneler