Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Resim Olayları

PASTEL BOYA RESİM TEKNİĞİ

Pastel de, diğer tüm resim teknikleri kadar renkli ve canlı bir görünüm sağlar. Kuru bir teknik olduğu gibi pudramsı yüzeyi ışığın kurulmasını güçlendirir ve bu yüzden de hiçbir tekniğin ulaşamayacağı bir renk yoğunluğu taşır. Kuru olduğundan kâğıdın ya da boyanın kurumasını beklemek gibi sinir bozucu bir yanı yoktur. Kuru boyayı elimize alır, rengi doğrudan resmin yüzeyine aktarırız. Bu boya içinde yağ ya da zamanla sararıp çatlamalara yol açabilecek yağ ve vernik bulunmadığından yağlıboyadan daha uzun ömürlüdür. Teknik açıdan sağladığı bu yararların yanı sıra, pastel son derece ilginç bir kullanım alanı yaratır.

Sanat eğitimi alan bir kişi, sadece dinleyen, okuyan, araştıran ve anlatan konumunda değildir. Aynı zamanda, gören, gözlemleyen, inceleyen, yorum katan, uygulayan ve değerlendirendir.

Öğrencinin bu faaliyetlerini desteklemek amacı ile müze, ören yeri, sit alanı, sanat galerileri, sanatçı atölyeleri gibi farklı mekanlarda bulunması, bakış açısının gelişmesine yardımcı olacaktır. Bu noktada çağdaş bir eğitim gerçekleştirilmesi açısından müze eğitimi, müze ve müzecilik kültürü açısından sanat eğitiminde önemli bir yeri vardır.

Müze eğitimi dersi kapsamında koleksiyonculuk, müzecilik, müzeciliğin tarihi gibi kavramlar incelenir. Ders kapsamında yerel müzelere geziler düzenlenir ve öğrenciler raporlar hazırlar. Uluslararası müzeler ise internet ortamında ziyaret edilir.

İncelticiler ve Vernikler: Boyayla birlikte kullanılacak incelticiler de boyalar kadar önemlidir. Kullanılacak incelticinin cinsi boyanın mat veya parlak olmasını etkileyeceği gibi çatlama veya dökülmelere de neden olabilirler. En iyi incelticiler sırasıyla keten yağı, haşhaş yağı, ceviz yağı, bezir yağıdır. Terebentin kullanıldığında boyayı matlaştırır.

Bu nedenle, çok az miktarda inceltici olarak kullanılabilir. Yağlı boya resim bittikten sonra tam kuruma yaptığında sathının dış etkilerden korunması için vernik kullanılır. İsteğe göre mat veya parlak olan vernik türü sentetik olmalıdır. Resim sathına yumuşak bir fırça veya püskürtme usulüyle sürülür. Vernik sürülme işleminde akma yapmaması için çok ince ve homojen olarak sürülmelidir.
Palet, Fırça, Resim Sehpası ve Diğer Gereçler:

Palet: Yağlıboyada kullanılacak boyaların tüpten sıkılarak üzerine konduğu ve karıştırıldığı; yaklaşık 30 x 40 cm. ölçülerinde plaka genellikle kontrplaktan yapılır. Palette sathın emici olmamasına ve elde tutularak kullanılıyorsa hafif olmasına dikkat edilmelidir.

Fırça: Yağlı boya resim yaparken, kullanılacak fırça çeşidi, yapılan resmin büyüklük ve çalışma türüne göre değişir. Küçük ayrımlar gösteren bir resimde ince fırçalar, büyük lekeler ve çizgiler yapılan resimde geniş fırçalar kullanılır.

Fırçalar, büyüklükleri ve türlerine göre kıllarının cinsi sert ve yumuşak olmak üzere çeşitlidir. Yağlı boya resim yapımında fırça dışında gereçler de kullanılmaktadır. Bunlar da yapılacak resim türünün isteğine göre çeşitli gereçlerdir. Boya ıspatulaları, tamponlar (sünger v.b.), değişik boya püskürtücüleri ve akla gelebilecek diğer boyama türleri gibi. Günümüzde devamlı bir araştırma içinde olan sanatçı her tür boyama işlemini yapıtlarında uygulamaktadır.

Resim sehpası( şövale); sanatçılar iki tür resim sehpası kullanırlar. Biri atölye içinde kullanılan büyü ve ağır sehpalar, diğeri hafif ve taşınabilir olan atölye dışında kullanılan sehpalardır.

YağlıboyaYağlıboyaYağlıboyaYağlıboyaYağlıboya

Okulunuzun içinde desenini çizebileceğiniz bir yer seçiniz. Mekânı ve içindeki nesneleri inceleyiniz. Işığın geliş yönüne göre açık, orta, koyu çizgi ve leke değerleriyle kompozisyonun kroki çizimlerini yapınız.

Çizimlerinizde perspekf kurallarına, oranlara; nesne-mekân ilişkisinin, ritmin, dengenin, birlik ve bütünlüğün oluşmasına dikkat ediniz. Işık ve gölgeyi, çizgilerin yönünü, lekelerin dağılımını, zıtlıkları ve tekrarları kompozisyonda ilgi merkezini oluşturacak biçimde kullanınız.

Açık kompozisyon ve kapalı kompozisyon olmak üzere iki tür kompozisyon vardır. Kapalı kompozisyon; konunun önemli bölümünün resmin merkezine yerleştirildiği kompozisyon türüdür. Konu, resim yüzeyinin dışına taşmaz. Rönesans Dönemi resimleri bu tür kompozisyon kuruluşuna sahipti.

Bundan dolayı kapalı kompozisyon, klasik kompozisyon olarak da adlandırılır. Üçgen kompozisyon kurgusuna sahip klasik kompozisyonda konuyu oluşturan elamanların merkeze doğru hareket etmesi, bu kompozisyon türünün merkezi kompozisyon olarak da adlandırılmasını sağlar.

Açık kompozisyon; konunun tüm resim yüzeyine yayıldığı ve resim yüzeyinin dışına doğru gelişim gösterdiği kompozisyon türüdür. Açık kompozisyon; Barok, Rokoko, Romantik, Empresyonist resim sanatında sık kullanılmış kompozisyon türüdür. Bu kompozisyon türünde aktif elemanlar, resim yüzeyinden taşacakmış gibi etki oluşturur. Hayati bazen konunun resim yüzeyinin dışında da devam etiği hissi vermektedir.

Kadın Çizim videosu

Çizimlerinizde mekânla birlikte baş, gövde, kol ve bacakların birbirleriyle oranlarını ve modelin hareketine göre oluşan boşlukların biçimlerini doğru kurgulamaya çalışınız. Kompozisyonda perspektife, dengeye ve ışığın yönüne dikkat edip açık, orta, koyu çizgi ve leke değerlerini kullanınız. Çalışmalarınızda akıcı ve dinamik çizgiler kullanarak ve kompozisyonlarda figür-nesne-mekân ilişkisini kurmaya çalışarak birlik ve bütünlüğü oluşturunuz.

Desen çalışmalarında birlik ve bütünlüğün sağlanabilmesinde kurgulama yapılırken egemenlik, zıtlık ve tekrar ilkelerinin dikkate alınması gerekmektedir. Modelden desen çalışmalarında bu ilkeler, model hazırlanırken gerçekleştirilir.

Doğadan seçilen ya da iç mekânda oluşturulan çalışmalarda ise kompozisyon belirlenirken bu ilkelere dikkat edilir ve desen, çalışma yüzeyine aktarılırken sanatçının yaratıcılığına, özgünlüğüne bağlı olarak değişiklikler yapılabilir. Bu da kompozisyonun kurgusu içinde; biçimler, biçimlerin yön ve hareketleri arasındaki zıtlıklar, tekrarlarla, birinin ya da birkaçının kompozisyona egemenlik kurmasını sağlamakla gerçekleşebilir.

İki kişinin size model olmasını ve kişilerin ayakta, oturarak ve yatarak kısa süreli pozlar vermesini sağlayınız. Kompozisyonda denge oluşturmak için modelin pozisyonuna göre birkaç nesne de kullanabilirsiniz. Her bir poz için figürlerin boşlukta kapladığı hacmi ve aralarında oluşan boşlukları inceleyiniz.

Mekânla birlikte figür ve nesnenin kendi içlerinde ve birbirleriyle olan oranlarına dikkat ederek eskiz desenler çiziniz. Figürlerin ve nesnelerin üst, yan ve ön planlarını iç kontur çizgileriyle belirleyerek hacim etkisini güçlendiriniz. Kompozisyonda perspektife, dengeye ve ışığın yönüne dikkat ederek açık, orta, koyu çizgi ve leke değerlerini kullanınız.

Desenin elemanlarını kullanırken açık, orta, koyu değerlerin dağılımında, miktarında, oluşan zıtlıklarda denge ve birliğin gerçekleşmesini sağlamaya çalışınız. Farklı kompozisyonlarla çizimlerinizi yaptıktan sonra arkadaşlarınızla kompozisyonlarda bütünlüğün oluşturulup oluşturulmadığını, oluşturulamadıysa bunun nedenlerini çizimler üzerinde değerlendiriniz.

Kadın Çizimi

İki kişinin size model olmasını ve ayakta, oturarak, yatarak kısa süreli pozlar vermesini sağlayınız. Her bir poz için figürlerin boşlukta kapladığı hacmi ve aralarında oluşan boşlukları inceleyiniz.

Arkadaşlarınızla figürlerin pozisyonlarını, arasındaki hacimsel ilişkiyi ve boşlukları; kompozisyondaki kurguda birlik ve bütünlüğün sağlanması açısından değerlendiriniz. Farklı biçimsel özelliklere sahip nesnelerle düzenlemeler oluşturup figür-nesne-mekân ilişkisini dikkate alarak farklı kompozisyon kurguları içinde birlik ve bütünlüğü çok yönlü değerlendirmeye çalışınız. Kurguladığınız kompozisyonların kısa süreli eskiz desenlerini çiziniz

İmgesel desen, model kullanılmadan varlıklar üzerinde önceden yapılan gözlemler ve incelemeler sonucunda akılda kalan bilgilerle gerçekleştirilen desen türüdür.

Desen çalışmalarında kompozisyonu kurgularken bunun açık ya da kapalı kompozisyon türüne sahip olması deseni çizen kişinin özgünlüğü ve yaratıcılığıyla ilgidir.

Bazen seçilen konu, bazen ışığın türü ya da şiddeti, bazen kompozisyonda kullanılacak varlıkların sayısı kompozisyon çeşidini belirler. Kurgulanacak kompozisyon ister açık ister kapalı kompozisyon çeşidine sahip olsun ritim, hareket ve dengeye sahip bir bütünlüğün oluşturulması amacını değiştirmez.

Bundan dolayı desen çalışmalarında çizime başlamadan önce kompozisyonda yer alacak varlıkların nerelerde, hangi konumda, hangi büyüklükte yer alacağı belirlenmelidir. Işığın türü, şiddeti ve yönü de belirlenerek çizimlere başlanmalıdır. Çalışma esnasında kompozisyonun bütününe hâkim olunmaya çalışılmalı, her bir varlığın, çizginin, lekenin ve dokunun birbiriyle ilişki kurması sağlanarak bütünlük oluşturulmalıdır.