Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Sanat Eğitimleri

Her sanatçı, eskizi kendine özgü bir tavırla çizer. Elde edilen sonuç hepsinde aynıdır. İster sanatsal, ister sade; ister yumuşak, ister güçlü çizgilerle olsun, sanatçının amacı modelin tasarımındaki her parçanın asıl durumunu ortaya koymaktır.

Eskizin tarzı bir takım etkenlere bağlıdır. Birçok eskiz özellikle düz çizgilerle ve bir dizi arayış çizgileriyle çizilir. Resme başlayan bir insanda doğal olarak ustanın çizerken sahip olduğu güven yoktur. Düzeltmeler yaparak çizginin daha kararlı, doğal ve sanatsal görünmesi sağlanabilir. Bu sanatsal yaklaşım modelin uzaklık ölçülerini tam olarak yansıtmalıdır.

Adanada Sanat FestivalleriAdanada Sanat FestivalleriAdanada Sanat Festivalleri

• Çizim yapabilmeyi öğrenmek isteyen öğrenciler için kimi zorluklar aşılamaz gibi görünebilir. Çizim sanatını öğrettiğim yetişkin ve genç sınıflarında bu durumla sıklıkla karşılaştım. Pek çok neden çizimi güçleştirebilir ve öğretmenin elinde de bu nedenleri bir anda ortadan kaldırabilecek bir sihirli çubuk yok. Aslında sorunlar belli başlıdır ve büyük oranda öğrencinin kendi hatalı değerlendirmeleri ve heyecanı nedeniyle oluşur. İşte akıldan çıkartılmaması gereken birkaç nokta.
• Pratik yaparsanız ilerlersiniz. İlerlemek her zaman imkân dahilindedir. Yetenek elbette önemlidir; ama ihtiras, kararlılık ve zekâ sizi çok daha ileri noktalara götürür.
• İlk Aşamalar'da sunulan alıştırmaları ne kadar sık tekrar ederseniz o kadar ilerlersiniz. Ben de bu alıştırmaların tümünü bıkıp usanmadan yaptım ve hem algılama hem de özgüven anlamında beni çok geliştirdiklerini gördüm. Hangi noktadan başlıyor olursanız olun, bu alıştırmalar çok önemlidir. Çiziminizde sorunlar yaşarsanız, eski alıştırmalara dönüp bakmayı bir onur meselesi haline getirmeyin. İyi çizebilmeyi istiyorsanız, güçlü bir tekniğin getirdiği özgüvene kesinlikle sahip olmalısınız.
• Güçlükleri tek tek ele alın. Hatalı olduğu su götürmeyen bir şey gördüğünüzde hemen düzeltin. Bir sorunu düzeltebildiklerinde diğer bütün sorunları da düzeltebileceklerini bilmek sanatçılara özgüven kazandırır. Tek bir hatayı düzelttiğinizde çalışmanızın diğer alanlarının da geliştiğini fark edeceksiniz.
• Çabalarınızın karşılığını alamadığınızı düşündüğünüzde gerilmemeye ve sinirlenmemeye çalışın. 'Güzel çizimler' yapabilme endişesine kapılmayın. Hatalarınızı düzeltmeye devam edin. Kesinliği amaçlayın ve bırakın çalışmanız kendi güzelliğini kendisi bulsun.
• Diğer sanatçıların olabildiğince çok eserini inceleyin. Yaşayan bir sanatçıyla ilişkiniz varsa, bu sanatçının eserlerini etüt edin ve çizim yaparken onu izleyin (tabii izin verirse). Bu sayede çok daha hızlı bir şekilde öğrenebilirsiniz. Başarılı bir sanatçı olmayı gerçekten istiyorsanız, birlikte çalışacağınız bir öğretici bulmalısınız.
• Çalışmalarınızın hiçbirini hemen bir kenara atmayın. Yeni tamamlanmış bir çizimi nesnel bir gözle görebilmek her zaman zordur. Bir yıl sonra bu çizimin ne kadar iyi olduğunu ve saklanmaya değip değmeyeceğini kuşkuya yer bırakmayacak şekilde değerlendirebilirsiniz. Yeni başlayanların bir başka nedenle daha çalışmalarını saklamaları gereklidir.
• İlerlemeyi görmek keyif veren bir deneyimdir. Sabır gösterirseniz, çizimleriniz yavaş yavaş gelişecektir. İlk çizimlerinizi bir kenara saklayıp, gerçekten iyi şeyler çizdiğinizi hissedeceğiniz birkaç aylık süre sonunda yeniden incelerseniz, kaydettiğiniz ilerlemeyi görebilirsiniz. İlk çizimlerinizden birini en yeni çizimlerinizden biriyle yan yana koyduğunuzda, büyük bir fark göreceğinize eminim.

• Son olarak, resim yapmaya ve boya kullanmaya ne zaman karar verebileceğiniz hakkında bir ipucu. Şunu aklınızdan çıkartmayın: resim renkli çizimden başka bir şey değildir; bu kitapta öğrendiğiniz 'dil' yine geçerli olacaktır.

Adana da SergilerAdana da SergilerAdana da Sergiler

Şimdi önceki alıştırmadakiyle aynı işi yapın ama bu sefer mürekkep kullanın. Poz gösterilen modelin pozuyla aynı ama başın açısı ve ifade çok farklı. Şimdiye kadar öğrendikleriniz ışığında neler yapabileceğinize bakın.

1.Ana alam kabataslak çizme alıştırmasını tekrarlayın.
2.Modele benzemeye başlayıncaya kadar her şekil üzerinde çalışın.

3.Ton ekleyin. Önce çizgilerinizi aynı yönde çizin. Şimdi bazı alanları yeniden ele alın, farklı yönde çizerek tonu yoğunlaştırın. Son olarak, başka bir yönde koyu tonları ekleyerek figürün kenarlarını ve elbisesini vurgıılaym.

Sandalyede OturanlarSandalyede OturanlarSandalyede OturanlarSandalyede Oturanlar

Eğitimin her aşamasında amacına uygun bir sanat eğitimi, nitelikli sanat eğitimcileri ile mümkündür. Okul öncesinden üniversiteye kadar sanat eğitimi eğitimin her aşamasında gerektiği kadar yerini almalıdır. Ülkemizde genellikle ilköğretim birinci kademede sanat eğitimi dersleri sınıf öğretmenleri tarafından verilmektedir.

Bu nedenle sınıf öğretmenleri eğitim- öğretim süreçlerinde, çocuğun çizgisel gelişimi, sanat eğitiminin önemi ve gerekliliği, müzede eğitim, öğrencilerine seviyelerine uygun neler yaptırabilecekleri ve zarar vermeden nasıl yönlendirebilecekleri ile ilgili teorik ve uygulamalarla bilgi sahibi olmalıdır.

Elbette sınıf öğretmenlerinden iyi birer sanatın uygulayıcıları olmalarını beklemiyoruz; ancak, sanat eğitiminin önemi ve gerekliliğini anlamak ve öğrencilerini bu tür etkinliklere yönlendirerek desteklemek her sınıf öğretmeninin yapması gereken davranış şekli olmalıdır.

Küçüklerle Heykel Adana AnadoluKüçüklerle Heykel Adana AnadoluKüçüklerle Heykel Adana Anadolu