Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Üniversite Sınavları

ÖZEL YETENEK SINAVLARINA HAZIRLIK GRUPLARI ve KURS FİYATLARIMIZ

Desen Çalışması, İmgesel Tasarım, Perspektif Çizimleri, Sanat Tarihi, vb gibi Dersler Yapılmaktadır

Paletin temiz bir yerine biraz mavi koyarız ve bunun yanına bir miktar beyaz ekleriz. Tuval üzerine maviyi, beyazla karıştırmadan spatül veya fırçayla süreriz (buna doymuş mavi de denir). Paletten biraz beyaz alırız, maviyle karıştırırız ve tuvalin üzerine, ilkinin yanına süreriz.

Sonra karışıma biraz daha beyaz ekleriz. Üçüncü spatül veya fırça darbesiyle artık örtücü bir ton dizisi elde etmeye başladığımızı görürüz. Her defasında daha fazla beyaz ekleyerek işlemi tekrarlarsak daha eksiksiz bir ton

Adanada Resim Atölyesi DersliğiAdanada Resim Atölyesi DersliğiAdanada Resim Atölyesi Dersliği

1. Çizim yapabilmeyi öğrenmek isteyen öğrenciler için kimi zorluklar aşılamaz gibi görünebilir. Çizim sanatını öğrettiğim yetişkin ve genç sınıflarında bu durumla sıklıkla karşılaştım. Pek çok neden çizimi güçleştirebilir ve öğretmenin elinde de bu nedenleri bir anda ortadan kaldırabilecek bir sihirli çubuk yok. Aslında sorunlar belli başlıdır ve büyük oranda öğrencinin kendi hatalı değerlendirmeleri ve heyecanı nedeniyle oluşur. İşte akıldan çıkartılmaması gereken birkaç nokta.
2. Pratik yaparsanız ilerlersiniz. İlerlemek her zaman imkân dahilindedir. Yetenek elbette önemlidir; ama ihtiras, kararlılık ve zekâ sizi çok daha ileri noktalara götürür.
3. İlk Aşamalar'da sunulan alıştırmaları ne kadar sık tekrar ederseniz o kadar ilerlersiniz. Ben de bu alıştırmaların tümünü bıkıp usanmadan yaptım ve hem algılama hem de özgüven anlamında beni çok geliştirdiklerini gördüm. Hangi noktadan başlıyor olursanız olun, bu alıştırmalar çok önemlidir. Çiziminizde sorunlar yaşarsanız, eski alıştırmalara dönüp bakmayı bir onur meselesi haline getirmeyin. İyi çizebilmeyi istiyorsanız, güçlü bir tekniğin getirdiği özgüvene kesinlikle sahip olmalısınız.
4. Güçlükleri tek tek ele alın. Hatalı olduğu su götürmeyen bir şey gördüğünüzde hemen düzeltin. Bir sorunu düzeltebildiklerinde diğer bütün sorunları da düzeltebileceklerini bilmek sanatçılara özgüven kazandırır. Tek bir hatayı düzelttiğinizde çalışmanızın diğer alanlarının da geliştiğini fark edeceksiniz.
5. Çabalarınızın karşılığını alamadığınızı düşündüğünüzde gerilmemeye ve sinirlenmemeye çalışın. 'Güzel çizimler' yapabilme endişesine kapılmayın. Hatalarınızı düzeltmeye devam edin. Kesinliği amaçlayın ve bırakın çalışmanız kendi güzelliğini kendisi bulsun.
6. Diğer sanatçıların olabildiğince çok eserini inceleyin. Yaşayan bir sanatçıyla ilişkiniz varsa, bu sanatçının eserlerini etüt edin ve çizim yaparken onu izleyin (tabii izin verirse). Bu sayede çok daha hızlı bir şekilde öğrenebilirsiniz. Başarılı bir sanatçı olmayı gerçekten istiyorsanız, birlikte çalışacağınız bir öğretici bulmalısınız.
7. Çalışmalarınızın hiçbirini hemen bir kenara atmayın. Yeni tamamlanmış bir çizimi nesnel bir gözle görebilmek her zaman zordur. Bir yıl sonra bu çizimin ne kadar iyi olduğunu ve saklanmaya değip değmeyeceğini kuşkuya yer bırakmayacak şekilde değerlendirebilirsiniz. Yeni başlayanların bir başka nedenle daha çalışmalarını saklamaları gereklidir. İlerlemeyi görmek keyif veren bir deneyimdir. Sabır gösterirseniz, çizimleriniz yavaş yavaş gelişecektir. İlk çizimlerinizi bir kenara saklayıp, gerçekten iyi şeyler çizdiğinizi hissedeceğiniz birkaç aylık süre sonunda yeniden incelerseniz, kaydettiğiniz ilerlemeyi görebilirsiniz. İlk çizimlerinizden birini en yeni çizimlerinizden biriyle yan yana koyduğunuzda, büyük bir fark göreceğinize eminim.
8. Son olarak, resim yapmaya ve boya kullanmaya ne zaman karar verebileceğiniz hakkında bir ipucu. Şunu aklınızdan çıkartmayın: resim renkli çizimden başka bir şey değildir; bu kitapta öğrendiğiniz 'dil' yine geçerli olacaktır.

Grafik KurslarıTasarım KurslarıTasarım Kursları

Atölyenizde bulunan doğal ve yapay nesnelerle bir kompozisyon oluşturunuz. Kompozisyonunuzda cam, metal, ahşap ve deri gibi nesnelerle, sebze, meyve, bitki, deniz kabukları gibi farklı dokusal yapıya sahip nesneler seçiniz.

Oturma konumunuzu, ışığın kompozisyona yandan gelmesini sağlayacak şekilde oluşturunuz. Kompozisyonda ışığın etkisiyle oluşan dokusal etkileri inceleyiniz. Doku, nokta, çizgi ve leke elemanlarını kullanarak kompozisyonun desenini çiziniz. Nokta, çizgi ve leke elemanlarını nesnelerin dokusal etkilerini yansıtacak şekilde kullanarak elemanlar arasında bütünlük oluşturmaya çalışınız.

Çizim KurslarıÇizim KurslarıÇizim KurslarıÇizim KurslarıÇizim KurslarıÇizim Kursları

Çizimlerinizde mekânla birlikte baş, gövde, kol ve bacakların birbirleriyle oranlarını ve modelin hareketine göre oluşan boşlukların biçimlerini doğru kurgulamaya çalışınız. Kompozisyonda perspektife, dengeye ve ışığın yönüne dikkat edip açık, orta, koyu çizgi ve leke değerlerini kullanınız.

Çalışmalarınızda akıcı ve dinamik çizgiler kullanarak ve kompozisyonlarda figür-nesne-mekân ilişkisini kurmaya çalışarak birlik ve bütünlüğü oluşturunuz.

Desen çalışmalarında birlik ve bütünlüğün sağlanabilmesinde kurgulama yapılırken egemenlik, zıtlık ve tekrar ilkelerinin dikkate alınması gerekmektedir. Modelden desen çalışmalarında bu ilkeler, model hazırlanırken gerçekleştirilir.

Doğadan seçilen ya da iç mekânda oluşturulan çalışmalarda ise kompozisyon belirlenirken bu ilkelere dikkat edilir ve desen, çalışma yüzeyine aktarılırken sanatçının yaratıcılığına, özgünlüğüne bağlı olarak değişiklikler yapılabilir. Bu da kompozisyonun kurgusu içinde; biçimler, biçimlerin yön ve hareketleri arasındaki zıtlıklar, tekrarlarla, birinin ya da birkaçının kompozisyona egemenlik kurmasını sağlamakla gerçekleşebilir.