Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Eğitim Dershanelerimiz

Yağlıboya Resim İçin Satıh Hazırlanması: Tuval: Yağlı boya resim yapmak için kullanılan yüzeye denir. Resim sathı; karton, tahta veya şasi üzerine bez gererek yapılacak tuvallerden yapılır. Resmin boyutlarına uyan boyut ve kesitlerde ahşap şasi üzerine bez gerilerek yapılacak işlemde ahşapların kesit ve boyutu resim boyutuna göre değişir.

Ahşabın kesiti 2X4 cm den başlamak üzere resim boyutu büyüdükçe kesit kalınlıkları da bez gerildiğinde esneme yapmaması için kalınlaştırılmalıdır. Şasi üzerine bez gerildiğinde boyanırken bezin yapışmamasını ve iz yapmamasını sağlamak için ahşabın bir yüzü içe eğimli olarak rendelenmelidir. Şasinin çatılması köşelerinden yapıştırma, çakma ve kamalı olmak üzere çeşitli şekillerde yapılır.

Yapıştırma ve çakma ile yapılan şasilerde köşeler sabit olur. Kamalı şasilerde bez gerildikten sonra tuvalde olabilecek bollaşmalar kamaların sıkıştırılması ile düzeltilebilir.

Çatılmış bir şasiye bez gerilerek çakılmalıdır. Gerilecek bezin az bükümlü iplikten dokunmuş olması halinde, gerildikten sonra tuval bollaşmaz. Bezin kaba veya ince dokulu olması isteğe göre seçilir. Ayrıca bezin sentetik elyaflı olmamasına dikkat edilmelidir. Sentetik elyaflı bezlerin elektrik yükleri nedeniyle fazla toz tutacaklarından ileride resimlerin daha çabuk kirlenmesi gibi sakıncaları olacaktır.

Şasi kenarlarından yaklaşık 5 er cm. büyük kesilen bez, kenar ortalarından başlamak üzere başlı küçük çivilerle şasiye çakılır. Bezdeki iplik dokusunu şasi kenarlarına paralel olması sağlanmalıdır. Çakma işlemi sırasında ağzı geniş germe pensesi ile bezin gerilmesi iyi olur. Gerilmiş tuvallerde ve bitmiş resimlerde herhangi bir nedenle bollaşma olursa, tuvalin arkasını ıslak bir fırça veya süngerle nemlendirerek, kurumaya bırakmak ve bu işlemi bir kaç kez tekrarlamak bollaşmayı giderebilir.

TablolarTablolarTablolar

Kompozisyonda Model Hazırlarken Dikkat Edilecek Noktalar

Kompozisyonda model hazırlamak resim yapmak kadar önemlidir. Kompozisyon tasarımında kesin kurallar yoktur. Ama yine de Platon’un ‘Kompozisyon çok çeşitliliğin içindeki bütünü bulmaktır.’’ ilkesini akıldan çıkarmamak gerekir.

Bir kompozisyonu hazırlarken; Model göz seviyesine uygun olarak düzenlenmelidir. Modelin göz seviyesinden çok yukarda veya çok aşağıda olmaması gerekir.

Resmi yapacak kişinin modele uzaklığı 3-4 metreden fazla olmamalıdır. Atölye ortamında çalışma yapılırken yerleşim planı buna göre hazırlanmalıdır.

Modeli hazırlarken göze hoş görünmesi için uygun malzemelerle (kumaş vb.) fon hazırlanmalıdır.

Modele ışık belli bir yerden gelmelidir. Her yönden gelen ışık, modelin biçim ve renk değerlerini iyi göstermez.

Resim oluşturan objeler birden fazla ise biçimleri değişik olmalı, objeler ne iç içe ne de çok dağınık olarak yerleştirilmelidir.

Modelde aynı cinsen eşyalar varsa değişik durumlarda düzenlenmelidir.

Ölçü Alma Tekniği

Bir obje ya da kompozisyon çiziminde önce akslar çizilir. Objelerin uzunlukları, genişlikleri arasındaki farklar kalemle araştırılırlar ve aks çizgileri üzerinde işaretlenirler. Bu teknik bütün modeller için kullanılabilir.

Bir kompozisyonun en ve boyu arasındaki oranı;

Modele doğru elinizi dirsekten kırmadan uzatmalısınız.

Bir gözünüzü kapatıp kalemi, ölçüsünü alacağınız modelin tepe noktasına gelecek şekilde ayarlamalısınız.

Başparmağınızı modelin taban noktasına kadar kaydırıp sabit tutmalısınız.

Parmağınızı kaydırmadan, kalemi modele doğru yatay tutup kalemin tepesini modelin kenar sınırına gelecek şekilde ayarlamalısınız.

Kalemin üzerinde görülen büyüklük farkı modelin eni ile boyu arasındaki oranı gösterir.

Lavı tekniği uygulanırken şunlara dikkat edilmelidir:

1. Kâğıt yüzeyinde desen önceden kurşun kalemle çiziliyorsa silgi kullanılmamalıdır. Bu kâğıt yüzeyinin tahrip olmasına sebep olur ve lavi tekniğinin uygulanmasında istenmeyen sonuçların oluşmasına neden olabilir.

2. Çalışmalarda nesne üzerine düşen ışık iyi gözlemlenmelidir. Açık, orta ve koyu değerlerin doğru yerlerde uygulanması formun oluşturulmasında önemlidir. Bunun için de su ve mürekkep ya da boya ilişkisinin kurulması gerekir. Bunun için önceden açık, orta ve koyu değerlerin küçük kaplar içinde hazırlanması uygulamada kolaylık sağlayacaktır.

3. Uygulamaya açık değerlerden başlanmalıdır. Aralarda kâğıdın kuruması için zaman tanınmalıdır. Orta ve koyu değerler aşamalı olarak uygulanmalıdır.

4. Uygulama esnasında fırça kâğıda bastırılmamalıdır. Bu durum kâğıdın tahrip olmasına sebep olabilir.

5. Uygulamalarda kendiliğinden dağılmalara izin verilmelidir. Formların bazı yerlerde sınırlandırılıp bazı yerlerde dağılması nesne mekân ilişkisi sağlamada kullanılmalıdır.

Form: nesnelerin yapısal özelliğini ifade ettiği gibi bir sanat eserinde bütün içinde yer alan elemanların organizasyonuyla oluşan sonuç anlamına da gelmektedir. Eserin genel yapısı hem kompozisyonu hem de formu oluşturur. Sanatta düzenleme, insana özgüdür. Kompozisyonda amaç, nesneleri resim yüzeyinde dengeli ve özgün bir şekilde bir araya getirmektir. Sanatta düzenleme ve estetik arayış, kompozisyonun sırrını oluşturmaktadır.

Düzen, parça halindeki bütünleri bir araya getirerek yeni bütünler oluşturmaktır. Parça halindeki bütünler resim yüzeyinde dolulukları (massları) oluşturmaktadır. Bunlar da nesneler, figürler ve motiflerdir.

Kompozisyonda dengenin sağlanması bu nesnelerin yerleştirilmesinde oluşan boşlukların (espasların) da bütün içinde değerlendirilmesini gerektirmektedir. Nesneler arasında oluşan boşlukların da geometrik yapıları, büyük-küçük ilişkileri, yön ve hareketleri kompozisyonun birlik ve bütünlüğünü etkileyecektir. Eşit boşlukların oluşması tekdüzeliğe, nesneler arasında dengesiz boşlukların oluşması ritmin bozulmasına neden olabilir.

Nesneler arasında boşlukların iyi değerlendirilebilmesi, en iyi bakış açısının bulunmasıyla da ilişkilidir. sıkışmış görünecektir. Ufuk çizgisinin çok altında bir bakış açısında da boşluklar artacak, nesneler kısalacaktır. Hem nesnelerin hem de boşlukların birlikte değerlendirilmesi form oluşturmada önemlidir.

Bu durum göz önünde bulundurularak en iyi bakış açısının değerlendirilmesi gerekir. Kompozisyonda bütünlüğün sağlanması için nesnelerin mekânla da ilişkilendirilmesi gerekmektedir. Bu da nesneler arasındaki boşluğun değerlendirilmesiyle sağlanabilir. Mekân bir düzenleme ilkesidir. Mekân doğrudan resmedilemez. Nesneler arasındaki boşluğun görünür kılınmasıyla mekân var olur.

Mekân aynı zamanda nesnelerin birbiriyle olan ilişkisini de belirler. Öndeki ve arkadaki nesnelerin büyükküçük ilişkisi, nesnelerin birbirini kapatması, önde-arkada yer almasıyla oluşan düzen derinlik etkisini oluşturacaktır.

Michelangelo çalışabileceği güzel modelleri bulmak için uzun zaman harcamıştı. Büyük şaheserleri kopya kâğıdıyla kopyalayarak veya bu eserlerin kopyalarını çizerek oranların zarafetini öğrendikten sonra bütün figürlerdeki gizli güzelliği fark edeceksiniz.

Bazı figürlerdeki oranlar Michelangelo ve diğer Rönesans sanatçılarının getirdiği klasik idealden oldukça kısa olabilir. Ne olursa olsun, insan figüründe göze ve hayal gücüne hitap edecek pek çok şekil kombinasyonu vardır.

ALIŞTIRMA: 'ROKEBY VENÜS'

İnsan figürünün farklı konumlarda sunduğu olanaklardan bazılarını inceledikten sonra şimdi sıra Velasquez'in 'Rokeby Venüs' isimli ünlü klasik figür resminden çizim yapmaya geldi; çiziminizin boyutluluk duygusunu artırmak için ton kullanın.

Işık kaynağının yönüne dikkat edin; bu yön gövdenin şeklinin ne durumda olduğu konusunda size fikir verecektir. Başlangıçta her şeyi olabildiğince basit düşünün ve 'güzel' bir çizim yapmaya çalışmayın. Gerçekten güzel olan çizimler gördüğünüz gerçekliği ifade eden çizimlerdir.

1. Oranların doğru olmasına dikkat ederek ana çevre çizgisini çizin. Omurganın, omuzların ve kalçaların hatlarına dikkat edin. Vücudun boy ve en uzunlukları arasındaki orantıyı ve başın vücut boyuyla orantısını kontrol edin. Boyun, bilek, ayak bileği ve diz kalınlıklarına özellikle dikkat edin. Bu kısımlar kendilerinin üstündeki veya altındaki kısımlardan daha dar olmalıdır.

2. Uzuvların, gövdenin ve başın şeklini nihai forma kavuşturun. Sonra kas şekillerini çizin ve ana ton veya gölgeleme alanlarını belirleyin.

3. Koyu ve açık tonlarda dikkatli bir şekilde biçim vererek formu gösterin. Bazı alanlar, özellikle de en geride kalan noktalar oldukça koyu. Vurgulu noktalar veya açık renkli alanlar ise doğrudan ısık kaynağına bakan yüzeylerdir ve diğer alanlara oranla epey açık tonda gözükmelidir.

Ton uygulamasını tamamladıktan sonra artalana ton ekleyerek figürünüze içinde varılacağı bir mekân sunun. Işık alan, güçlü olarak tasvir edilmiş alanları öne çıkartan ve üç boyutluluk etkisini artıran bu yöntem çiziminizin gücünü artırır.

Özet:19.yy.da başlayan batılılaşma hareketleri ile ülkemizin pek çok alanında gelişmeler yaşanmıştır. Cumhuriyet’e giden yolda eğitim ve kadınların sosyal hakları konusunda önemli adımlar atılmıştır. Eğitim düzeyi yükselen kadınlar buna paralel olarak sanatla da ilgilenmeye başlamışlardır. Kadın sanatçılarımızın çoğu üst düzey görevlere sahip, eğitimli bir aileden gelmektedirler.

Kimileri sanatçılardan özel dersler alarak, kimileri de daha geç dönemde açılan Sanayi-Nefise Mektebi’nde eğitim görerek resim çalışmışlardır. Manzara, natürmort, nü, portre, otoportre konularında çalışan sanatçılar natüralist, empresyonist, kübist ve expresif tarzda eserler üretmişlerdir. Cumhuriyet rejiminin getirdiği ortamda bu faaliyetler hız kazanmış ve kadınlar diğer tüm alanlarda olduğu gibi resim sanatında da adlarından ve varlıklarından söz ettirmişlerdir.

Naciye Tevfik Biren, Celile Hikmet, Müfide Kadri gibi ressamlarla başlayan bu süreç, 19.yy. sonu–20. yy. başında sayıları gittikçe artan ve bu araştırmanın konusunu teşkil eden kadın sanatçılarımızla hız kazanmıştır.

Adanada Resim KurslarıAdanada Resim KurslarıKurslarıResim Kurs