Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Eğitim Sergileri

Kullanılacak Araç ve Gereçler

1. Resim kâğıdı 25x35 cm

2. Yumuşak sivri uçlu kurşun kalem

3. Yuvarlak ve köşeli formlu objeler

Aşağıdaki işlemleri tamamladığınızda kompozisyonun basit geometrik yapısını çizmiş olacaksınız.

Desen plastik sanatların her görev üstlenmiştir. Bunlardan birincisi, sanatçı alanında geçerli bir eğitim disiplinidir. Desen adaylarının temel eğitimi için kullanılmasıdır. Usta çizmek her şeyden önce baktığını görmeyi sanatçılar, usta çırak ilişkisi içinde disiplinli bir öğretir.

Desen çizerken nesneler üzerinde desen eğitiminden geçmişlerdir. Desenin ikinci inceleme yapmak, nesneler arasında görevi ise, sanatçıların yapıtlarını ortaya koymadan karşılaştırma yapmak, sezgiyi açığa önce ön hazırlıklarını içermektedir. Rönesans'ın çıkarmaktadır. Plastik sanatlar içinde desen, ustaları yapıtlarında sağlam kompozisyonlar bazı sanatçıların temel çalışmasına ön hazırlık oluşturabilmek için, desenle ön hazırlık olurken, bazı sanatçılar için de, başlı başına çalışmalarına çok önem vermişlerdir.

Bunun sanatsal bir eylem olmuştur. Yanında gravür ve ağaç baskı çalışmalarında da İnsanoğlunun varlığıyla birlikte desen desene ağırlık verildiği görülmektedir. de var olmuştur. İlk insanlar mağara 15. yüzyıldan günümüze uzanan desen duvarlarına avlayacakları hayvanları örneklerinde bireysel anlatım öne çıkmaktadır.

20. betimleyerek ilk desen örneklerini vermiştir. Yüzyıldan itibaren de bazı sanatçılar desenlerinde Tarih boyunca da desen; konuların, nesnelerin, deformasyonlar ve soyutlamalar uygulamıştır. Duyguların ve düşüncelerin betimlenmesinde Desen artık bir resmin sadece ön çalışması olmayıp kullanılmıştır.

Bu anlatım biçimi dönemlere, başlı başına özgün ve özgür bir sanat eylemidir. Toplumların kültürel yapısına ve sanatçı kişiliklerine göre farklılıklar göstermektedir. Rönesans döneminde desen iki önemli

Lavı tekniği uygulanırken şunlara dikkat edilmelidir:

1. Kâğıt yüzeyinde desen önceden kurşun kalemle çiziliyorsa silgi kullanılmamalıdır. Bu kâğıt yüzeyinin tahrip olmasına sebep olur ve lavi tekniğinin uygulanmasında istenmeyen sonuçların oluşmasına neden olabilir.

2. Çalışmalarda nesne üzerine düşen ışık iyi gözlemlenmelidir. Açık, orta ve koyu değerlerin doğru yerlerde uygulanması formun oluşturulmasında önemlidir. Bunun için de su ve mürekkep ya da boya ilişkisinin kurulması gerekir. Bunun için önceden açık, orta ve koyu değerlerin küçük kaplar içinde hazırlanması uygulamada kolaylık sağlayacaktır.

3. Uygulamaya açık değerlerden başlanmalıdır. Aralarda kâğıdın kuruması için zaman tanınmalıdır. Orta ve koyu değerler aşamalı olarak uygulanmalıdır.

4. Uygulama esnasında fırça kâğıda bastırılmamalıdır. Bu durum kâğıdın tahrip olmasına sebep olabilir.

5. Uygulamalarda kendiliğinden dağılmalara izin verilmelidir. Formların bazı yerlerde sınırlandırılıp bazı yerlerde dağılması nesne mekân ilişkisi sağlamada kullanılmalıdır.

1. Oranların doğru olmasına dikkat ederek ana çevre çizgisini çizin. Omurganın, omuzların ve kalçaların hatlarına dikkat edin. Vücudun boy ve en uzunlukları arasındaki orantıyı ve başın vücut boyuyla orantısını kontrol edin. Boyun, bilek, ayak bileği ve diz kalınlıklarına özellikle dikkat edin. Bu kısımlar kendilerinin üstündeki veya altındaki kısımlardan daha dar olmalıdır.

2. Uzuvların, gövdenin ve başın şeklini nihai forma kavuşturun. Sonra kas şekillerini çizin ve ana ton veya gölgeleme alanlarını belirleyin.

3. Koyu ve açık tonlarda dikkatli bir şekilde biçim vererek formu gösterin. Bazı alanlar, özellikle de en geride kalan noktalar oldukça koyu. Vurgulu noktalar veya açık renkli alanlar ise doğrudan ısık kaynağına bakan yüzeylerdir ve diğer alanlara oranla epey açık tonda gözükmelidir.

Ton uygulamasını tamamladıktan sonra artalana ton ekleyerek figürünüze içinde varılacağı bir mekân sunun. Işık alan, güçlü olarak tasvir edilmiş alanları öne çıkartan ve üç boyutluluk etkisini artıran bu yöntem çiziminizin gücünü artırır.

NATÜRMORT(ÖLÜDOĞA) RESİM

Resim Teknikleri

Kurşun Kalem Tekniği

Kurşun kalem en temel resim malzemesidir. Resme başlayanların mutlaka üzerinde çalışması gereken kompozisyon ve ışık-gölge tekniklerini kara kalem resimlerle geliştirmek en uygun çalışma yöntemi olacaktır. Boyaların kendilerine has özelliklerini ve teknik zorluklarını bir kenara bırakarak, kara kalem çalışmalarıyla resme ilk adımınızı atabilirsiniz.

Kurşun kalemler sertliklerine göre sınıflandırılır. Sanatsal çizimler için yumuşak kurşun kalemler önerilir; HB serisi ve tüm B serisini içerirler. Daha sert olan H serisi teknik çizimler için tasarlanmıştır. B-2B-3B... diye yükseldikçe kalemler yumuşar, H-2H-3H... diye yükseldikçe kalem sertleşir.

Adana çevresindeki okullarda da düzenlediğimiz resim sergileri olduğu gibi lise ve ilköğretim öğrencilerimizin sergilerini kurs ortamında sergilemekteyiz. Yapılan sergiler yaklaşık bir hafta kalmaktadır. Öğrencilerimizin motivasyonu konusunda çok önemli olduğunu düşünmekteyiz.

Adana da güzel sanatlar fakültelerine hazırlanan öğrencilerimizin düzenlediği resim sergilerine sizleri de bekleriz. Adana da ressamlar derneği sergi solonun da, adana büyükşehir belediyesi tiyatro fuayesinde, Seyhan Belediyesi kültür sanat sergi salonunda, Adana da Sabancı Kültür Sitesi resim sergi salonunda ve Adana Tarihi Kız Lisesi resim sergi salonlarında olmak üzere; yağlı boya resim sergisi, hobi sanat atölyeleri, fotoğraf sanat atölyelerinin öğrenci yılsonu fotoğraf sergilerini, güzel sanatları kazanan öğrencilerimizin: dönem içi resimlerini, yılsonu ve kazananların düzenlediği resimlerin sergisini, çocukların yılsonu sergilerini, hat ve ebru kursu sergilerini düzenliyoruz. Bir yıl içinde 4–5 sergiden fazla sergi düzenlemekteyiz. Özel günler için de yapılan sergilerimiz olmaktadır, tüm dostları bekleriz.

Çocuk EğitimleriÇocuk EğitimleriÇocuk Eğitimleri

Kompozisyon
Çerçeve ve odak noktası iyi bir kompozisyonla daha da güçlendirilebilir. Şemalar kompozisyonu anlamayı sağlar. Bu şemalar rahatlıkla anlaşılan basit figürlerle yapılmalıdır. Örnek olarak şu çok kullanılanları verebiliriz: piramit biçiminde, üçgen ve L biçiminde.

Her zaman bütün bir modelin sığabileceği basit bir biçim bulabiliriz. Hepsinden en basit olanı dikdörtgendir, ama bu kare, daire ya da üçgen bile olabilir. Dikdörtgen olduğunda yükseklik ve genişlik ölçüleri alınır.

Daha sonra, bu ölçüler, üzerinde resim yapacağımız gereçte doğru orantılara dönüştürülmek zorundadır. Belirlenmiş bu dikdörtgen alan üzerine, modelimizi aynı oranda çizilen dikdörtgen kutular halinde yerleştiririz.

Resim Galerileri AdanaResim Galerileri AdanaResim Galerileri Adana

Özet:19.yy.da başlayan batılılaşma hareketleri ile ülkemizin pek çok alanında gelişmeler yaşanmıştır. Cumhuriyet’e giden yolda eğitim ve kadınların sosyal hakları konusunda önemli adımlar atılmıştır. Eğitim düzeyi yükselen kadınlar buna paralel olarak sanatla da ilgilenmeye başlamışlardır. Kadın sanatçılarımızın çoğu üst düzey görevlere sahip, eğitimli bir aileden gelmektedirler.

Kimileri sanatçılardan özel dersler alarak, kimileri de daha geç dönemde açılan Sanayi-Nefise Mektebi’nde eğitim görerek resim çalışmışlardır. Manzara, natürmort, nü, portre, otoportre konularında çalışan sanatçılar natüralist, empresyonist, kübist ve expresif tarzda eserler üretmişlerdir. Cumhuriyet rejiminin getirdiği ortamda bu faaliyetler hız kazanmış ve kadınlar diğer tüm alanlarda olduğu gibi resim sanatında da adlarından ve varlıklarından söz ettirmişlerdir.

Naciye Tevfik Biren, Celile Hikmet, Müfide Kadri gibi ressamlarla başlayan bu süreç, 19.yy. sonu–20. yy. başında sayıları gittikçe artan ve bu araştırmanın konusunu teşkil eden kadın sanatçılarımızla hız kazanmıştır.

Adanada Resim KurslarıAdanada Resim KurslarıKurslarıResim Kurs

Osmanlı Devleti'nde Batılılaşma hareketlerinin görüldüğü 19. yüzyılda ülke yeni eğitim modelleri, fikir birikimleri ve diğer alanlarıyla çağdaşlaşma yolunda önemli bir adım atmıştır.

Takip eden yıllarda, Süleyman Seyyid ve Ahmet AliBey'in resim eğitimi almak amacıyla yurt dışına gönderilmeleriyle açılan kapıdan, Türkiye Cumhuriyeti ressamlarının da geçmesi ve ülkeye yeni sanat tekniklerini taşıması, dönüm noktası olarak görülmektir. Bütün bu olayların Türk resim eğitiminin gelişimine büyük katkı sağladığı bilinmektedir.

Türk resim sanatı, Batı'da 19. yüzyıl ortalarında gelişmeye başlayan anlayış ve tekniğe uygun olarak, 1914'te yeni bir eğilime yönelmiş, çağdaş resim geleneklerinin çizdiği yolda ilerlemiştir. Avrupa'yı sarsan I. Dünya Savaşının etkisi ve Batıda bulunan genç ressamlarımızın yurda dönüşü ile bu süreç başlamıştır. Meşrutiyet'in ilânı ile birlikte 1908–1914 yılları arasında Avrupa'ya gönderilen bu ressamlar, gittikleri şehirlerdeki sanat kurumlarında aldıkları eğitimle kendilerini geliştirme imkânı bulmuşlardır.

Çallı Kuşağı olarak adlandırılan bu grup sanatçıları; Sami Yetik, Ali Sami Boyar, Hikmet Onat, Mehmet Ruhi, İbrahim Çallı, Nazmi Ziya, Feyhaman Duran, Avni Lifij ve Namık İsmail'den oluşmaktadır. Yurda dönüşlerinden sonra görev aldıkları çeşitli eğitim kurumlarında, öğrencilerine verdikleri sanat eğitimi ve deneyimleriyle Türk resim sanatına önemli katkılarda bulunmuşlardır. Makalenin amacı, bu katkıları ve etkileri ortaya koymak olarak belirlenmiştir. Konunun araştırılma aşamasında çok sayıda kaynak taraması yapılmış, arşivlerdeki belgeler taranmıştır.

Tonlamayla Açık-Koyu, Yakın-Uzak Analizi

Lokal Ton Analiz Yöntemi
Model çizgi ile tespit edildikten sonra işlenişi ışık-gölge ile sağlanır. Böylece modelin hacim ve derinliği daha belirgin hale gelir. Işık kaynakları güneş, ay ve suni aydınlatma vasıtalarıdır. Işık kaynağı, eşyanın her tarafını aynı derecede aydınlatmaz.

Yüzü ışığa karşı ve yakın olan yerler aydınlık, yüzü ışığı görmeyen ve uzak olan yerler de karanlıktır. Işık ve gölge arasında kalan kısımlar eşyanın esas rengini verir. Işığın aydınlatma derecesine genel olarak “ton” denir.

Yağlıboya SoyutYağlıboya SoyutYağlıboya Soyut

Rönesans
"Yeniden doğuş" anlamına gelen Rönesans, Avrupa'da 15 ve 16. yüzyılları kapsayan bir bilim ve sanat dönemidir. İlk olarak İtalya'da görülmeye başlanmış ve buradan Avrupa'nın birçok ülkesine yayılmıştır. Hümanizmin etkisiyle dinî baskıların yerini, yeni ve gerçekçi düşünceler almıştır.

Antik Çağ felsefesi örnek alınarak figürlerde ideal güzellik kavramı yeniden incelenip değerlendirilmiştir. Rönesansla birlikte sfumato (hava perspektifi) tekniği kullanılmaya başlanmış ve 15. yüzyılın keskin dış çizgili biçimleri belli bir yumuşaklık kazanmıştır. Kompozisyonlarda figürlerin arkasına konulan doğa görüntüleriyle ardışık planlar oluşturulmuş ve çizgisel perspektif kullanılarak derinlik hissi verilmiştir. Rönesansla birlikte dinin sanat üzerindeki etkisi azalmış ve sanat konuları zenginleşmiştir.

Maniyerizm
Maniyerizm 16. yüzyılın sonlarına doğru, Rönesansın kusursuzluğuna karşı çıkış olarak doğan sanat üslubudur. “Klasik sanattan baroka geçiş” olarak da bilinir. Bazı sanatçılar ideal güzellik yerine figürlerdeki bozulmalar ile özgün tarzlara yönelmiştir. Sanat eserlerinde formlar uzamış hatta abartılı sayılabilecek kadar deforme edilmiştir. Kompozisyonlarda mekân derinliği vurgulanarak figürlerde ümitsiz, gerilimli ve huzursuz ifadeler kullanılmıştır. Dinî ya da din dışı konular işlenmiştir.

Barok
17. yüzyılın başında Avrupa’da Rönesans üslubundan ayrı, katılaşmaya yüz tutmuş kalıpları yıkmayı amaçlayan bir sanat üslubudur. Dinî ve din dışı konuları işleyen barok resmi, maddeci olduğu kadar ruhani bir inceliğe de sahiptir. Barok resmin başlıca özelliği, güçlü gölge ve ışık zıtlıkları içinde eriyen figür konturlarıyla etkin, hareketli ve çarpıcı etkiler oluşturmasıdır. Sembolik ifadelerle merhamet, heyecan ve görkem etkisi yaratılmıştır. Zengin ışık oyunları ve süsleme oldukça fazla kullanılmıştır. Barok sanatının son dönemlerinde, dikkat çekici bir şekilde artan bu özelliğin yaşandığı sürece “rokoko” adı verilmektedir.

Yeni Klasikçilik (Neoklasizm)
Barok ve rokoko sanatının aşırı süslemelerine ve sembolik ifadelerine tepki olarak 18. yüzyılda ortaya çıkan bir sanat akımıdır. Antik Yunan ve Roma dönemlerinin konu ve biçemleri yeniden kullanılmıştır. Çizgi ve form ön plana çıkarılarak renk-ışık etkisi yüzeyselleştirilmiştir. Sade, açık ve orantılı bir yaklaşımla klasik güzellik tekrar yaratılmaya çalışılmıştır. Barokta kullanılan duygusal ifadeler donuklaşarak yalınlaştırılmıştır. Bu yeni tarzda akılcı ve idealist anlayış, perspektif ve derinliği gölgede bırakmıştır.

En İyi Karakalem ÇalışmalarıEn İyi Karakalem ÇalışmalarıEn İyi Karakalem ÇalışmalarıEn İyi Karakalem ÇalışmalarıEn İyi Karakalem Çalışmaları