Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Eğitim Sen Etkinlikleri

Kompozisyonda Model Hazırlarken Dikkat Edilecek Noktalar

Kompozisyonda model hazırlamak resim yapmak kadar önemlidir. Kompozisyon tasarımında kesin kurallar yoktur. Ama yine de Platon’un ‘Kompozisyon çok çeşitliliğin içindeki bütünü bulmaktır.’’ ilkesini akıldan çıkarmamak gerekir.

Ölçü Alma Tekniği

Bir obje ya da kompozisyon çiziminde önce akslar çizilir. Objelerin uzunlukları, genişlikleri arasındaki farklar kalemle araştırılırlar ve aks çizgileri üzerinde işaretlenirler. Bu teknik bütün modeller için kullanılabilir.

Bir kompozisyonun en ve boyu arasındaki oranı;

Modele doğru elinizi dirsekten kırmadan uzatmalısınız.

Bir gözünüzü kapatıp kalemi, ölçüsünü alacağınız modelin tepe noktasına gelecek şekilde ayarlamalısınız.

Başparmağınızı modelin taban noktasına kadar kaydırıp sabit tutmalısınız.

Parmağınızı kaydırmadan, kalemi modele doğru yatay tutup kalemin tepesini modelin kenar sınırına gelecek şekilde ayarlamalısınız.

Kalemin üzerinde görülen büyüklük farkı modelin eni ile boyu arasındaki oranı gösterir.

Işık Gölgeye Göre Planlara Ayırma

Işık alan bütün objeler ışık değerleri ile gölgelendirilerek koyu-açık yolu ile hac imlendirilir. Bu zıtlık yolu ile objeler etkileyici duruma sokulur. Bazı yerlerde perde perde açılan ya da koyulaşan ton dereceleri ile, bazen de açık-koyu zıtlık yolu uygulanarak objeler hac imlendirilir.

Önden, hafif yandan gelen ışık formu ve hacmi en iyi gösteren ışık türüdür. Işığın yönü kadar ışığın miktarı da resimde önemli bir faktördür.

Lavı tekniği uygulanırken şunlara dikkat edilmelidir:

1. Kâğıt yüzeyinde desen önceden kurşun kalemle çiziliyorsa silgi kullanılmamalıdır. Bu kâğıt yüzeyinin tahrip olmasına sebep olur ve lavi tekniğinin uygulanmasında istenmeyen sonuçların oluşmasına neden olabilir.

2. Çalışmalarda nesne üzerine düşen ışık iyi gözlemlenmelidir. Açık, orta ve koyu değerlerin doğru yerlerde uygulanması formun oluşturulmasında önemlidir. Bunun için de su ve mürekkep ya da boya ilişkisinin kurulması gerekir. Bunun için önceden açık, orta ve koyu değerlerin küçük kaplar içinde hazırlanması uygulamada kolaylık sağlayacaktır.

3. Uygulamaya açık değerlerden başlanmalıdır. Aralarda kâğıdın kuruması için zaman tanınmalıdır. Orta ve koyu değerler aşamalı olarak uygulanmalıdır.

4. Uygulama esnasında fırça kâğıda bastırılmamalıdır. Bu durum kâğıdın tahrip olmasına sebep olabilir.

5. Uygulamalarda kendiliğinden dağılmalara izin verilmelidir. Formların bazı yerlerde sınırlandırılıp bazı yerlerde dağılması nesne mekân ilişkisi sağlamada kullanılmalıdır.

Form: nesnelerin yapısal özelliğini ifade ettiği gibi bir sanat eserinde bütün içinde yer alan elemanların organizasyonuyla oluşan sonuç anlamına da gelmektedir. Eserin genel yapısı hem kompozisyonu hem de formu oluşturur. Sanatta düzenleme, insana özgüdür. Kompozisyonda amaç, nesneleri resim yüzeyinde dengeli ve özgün bir şekilde bir araya getirmektir. Sanatta düzenleme ve estetik arayış, kompozisyonun sırrını oluşturmaktadır.

Düzen, parça halindeki bütünleri bir araya getirerek yeni bütünler oluşturmaktır. Parça halindeki bütünler resim yüzeyinde dolulukları (massları) oluşturmaktadır. Bunlar da nesneler, figürler ve motiflerdir.

Kompozisyonda dengenin sağlanması bu nesnelerin yerleştirilmesinde oluşan boşlukların (espasların) da bütün içinde değerlendirilmesini gerektirmektedir. Nesneler arasında oluşan boşlukların da geometrik yapıları, büyük-küçük ilişkileri, yön ve hareketleri kompozisyonun birlik ve bütünlüğünü etkileyecektir. Eşit boşlukların oluşması tekdüzeliğe, nesneler arasında dengesiz boşlukların oluşması ritmin bozulmasına neden olabilir.

Nesneler arasında boşlukların iyi değerlendirilebilmesi, en iyi bakış açısının bulunmasıyla da ilişkilidir. sıkışmış görünecektir. Ufuk çizgisinin çok altında bir bakış açısında da boşluklar artacak, nesneler kısalacaktır. Hem nesnelerin hem de boşlukların birlikte değerlendirilmesi form oluşturmada önemlidir.

Bu durum göz önünde bulundurularak en iyi bakış açısının değerlendirilmesi gerekir. Kompozisyonda bütünlüğün sağlanması için nesnelerin mekânla da ilişkilendirilmesi gerekmektedir. Bu da nesneler arasındaki boşluğun değerlendirilmesiyle sağlanabilir. Mekân bir düzenleme ilkesidir. Mekân doğrudan resmedilemez. Nesneler arasındaki boşluğun görünür kılınmasıyla mekân var olur.

Mekân aynı zamanda nesnelerin birbiriyle olan ilişkisini de belirler. Öndeki ve arkadaki nesnelerin büyükküçük ilişkisi, nesnelerin birbirini kapatması, önde-arkada yer almasıyla oluşan düzen derinlik etkisini oluşturacaktır.

Michelangelo çalışabileceği güzel modelleri bulmak için uzun zaman harcamıştı. Büyük şaheserleri kopya kâğıdıyla kopyalayarak veya bu eserlerin kopyalarını çizerek oranların zarafetini öğrendikten sonra bütün figürlerdeki gizli güzelliği fark edeceksiniz.

Bazı figürlerdeki oranlar Michelangelo ve diğer Rönesans sanatçılarının getirdiği klasik idealden oldukça kısa olabilir. Ne olursa olsun, insan figüründe göze ve hayal gücüne hitap edecek pek çok şekil kombinasyonu vardır.

ALIŞTIRMA: 'ROKEBY VENÜS'

İnsan figürünün farklı konumlarda sunduğu olanaklardan bazılarını inceledikten sonra şimdi sıra Velasquez'in 'Rokeby Venüs' isimli ünlü klasik figür resminden çizim yapmaya geldi; çiziminizin boyutluluk duygusunu artırmak için ton kullanın.

Işık kaynağının yönüne dikkat edin; bu yön gövdenin şeklinin ne durumda olduğu konusunda size fikir verecektir. Başlangıçta her şeyi olabildiğince basit düşünün ve 'güzel' bir çizim yapmaya çalışmayın. Gerçekten güzel olan çizimler gördüğünüz gerçekliği ifade eden çizimlerdir.

SULU BOYA RESİM NASIL YAPILIR?   Konu önce resim kâğıdı üzerine ana hatları ile çizilir. Çizerken kalemi bastırmamalı ve zorunlu olmadıkça silgi kullanılmamalıyız. Çünkü koyu renkteki  kurşun kalem izleri şeffaf olan sulu boyanın altından gözükebilir. Ayrıca silgi ile yıpranan yerlere sürülen renkler parlaklığını kaybeder ve kirlenir. Konunun çizimi yapıldıktan sonra, sulu boya alıştırmalarına başlanıldığı gibi kâğıt ıslatılır. Genellikle bu iş, musluk altında kâğıdın ıslatılması  ya da su dolu kovaya batırılması şeklinde olur. Islatılan kâğıt yine alıştırmalarda yapıldığı gibi resim altlığına tespit edilir. Sulu boya çalışmalarında kâğıdı ıslatmakta ki amaç, boyanın tekniğe uygun yayılışını sağlamaktır.

Eğer kâğıt kuru  olursa, sürülen boya kuruduğunda keskin bir sınır bırakır. Bu da tekniğin gerektirdiği yumuşaklığı ve renklerin kaynaşmalarını sağlamaz. Ancak ıslatılan kâğıtta, hemen boyama işlemine başlamak da hatalıdır. Çünkü bu durumda boyalar istenilenden fazla yayılacağından desendeki şekillerin sınırları kaybolur. En uygun ıslaklık derecesi, kâğıdın nemli kalmasıdır.

Çalışma sırasında kuruyan kısımlar olursa yeniden süngerle ıslatılmalıdır. Kullanılan boyalar tüplerdeyse palete sıkılır. Eğer kuru cinsten ise boyalar yumuşasın diye renklerin üzeri birkaç damla su ile ıslatılır. Boyama işlemine başlarken aradığımız renkleri denemek için ikinci bir kâğıt bulundurmamızda fayda vardır. Böylece istediğimiz rengi ve renk tonunu bulmuş oluruz.

Aksi durumda resme sürülen boyanın düzeltilmesi çok güçtür. Resmi boyamaya konunun hoşumuza giden yerinden başlamak çok doğrudur. Ancak geniş ve açık renk olan yüzeyleri öncelikle boyamak  tekniğin gerektirdiği özelliklerdendir.

Çünkü geniş yüzeyleri bir an önce bitirmek kâğıdın sık sık nemlendirilmesini gerektirmez. Açık renkleri de düzeltmek ya da koyulaştırmak daha kolaydır. Sulu boya tekniğinde yanlış sürülen renkleri düzeltmek zorunluluğunda kalırsak, önce o kısmı temiz su ile ıslatır, sonra sünger ya da kuru bir fırça ile sileriz.

Çalışma sırasında renkleri üs üste sürmekten kaçınmalıyız. Fırçayı da aynı yerde devamlı sürtmemeliyiz. Çünkü renkler kirlenir ve kâğıt yıpranır. Resim yapılan konu ne olursa olsun gölgeli kısımları boyarken siyahtan yararlanmayı düşünmeyip amacımıza sıcak soğuk renklerin yardımı ile çalışmalıyız...

Aile TabloAile TabloAile TablolarıAile Tabloları

 Yağlıboyayla yapılabilecek en ilgi çekici konulardan biri denizle ilgili olandır. Kompozisyon ressamın isteğine göre olduğunda, denizle ilgili konularda kullanılan tekneler çok teşvik edici olabilirler, çünkü modelin farklı elemanları, resimdeki biçimlerin dengesini sağlamak için birer ilham kaynağına dönüşebilirler.

Bu egzersiz çözümlemesi zor olan bir egzersizdir; çünkü boyama, ince fırça darbeleriyle macun kıvamında boyayla yapılır. Bu uygulamanın ardında bütün görünümlü süreç fonda rahat bir nefes alır. Yanık eğilimi olan soğuk renkler saf bir şekilde değil, palette beyazla ve tamamlayıcı renkle karıştırılarak kullanılır.

Adana ResimAdana ResimAdana Resim

Desenin çağdaş bir sanat formu olarak sahneye çıkışına ilişkin Dexter’in yalın sorusu oldukça yerindedir; peki neden şimdi desen? Picasso’nun sihirin formu dediği desenin en erken görsel biçim olması, mit haline gelen bir estetik hazzı temelinde tutmasıyla açıklanabilir.

Desenin sanatçıya özgürlük alanını sunması ve yaratıcılık için sonsuz bir keşif deneyimi sağlaması önemlidir. Ancak bugün, başta belirttiğimiz gibi; ifade, anlatı, edebi/yazın alanlardaki pratikler ve kavramsal irdelemeler desenin güçlü motorları haline gelmiş ve tekrar gündeme gelmesini sağlamıştır.

7 Desenin bu durumuna, çizginin teknik olarak insanın en aşina olduğu bir estetiğe sahip olması eklendiğinde oldukça kuvvetli bir sanat biçiminin adlandırılamaz bir halde dolaşıma çıktığına şahit olmaktayız.

Yağlı Boya Resim SevenlerYağlı Boya Resim SevenlerYağlı Boya Resim Sevenler