Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Mimarlık Toplantıları

Başlangıcından günümüze uzunca bir süreçte varlığını gösteren Türk Sanatı, farklı coğrafyalarda gelişmiş, Anadolu’da modern tekniklerle yoğrularak, 21. yüzyıl’ın modern Türk Sanatı anlayışının şekillenmesine olanak sağlamıştır.

Bu anlayış, resim sanatında farklı tekniklerin denenmesini kolaylaştırmış, ressamların kişisel gayretleri neticesinde kalıcı eserlere dönüşerek, Türk resim sanatının ulusallaşma yolunu açmıştır. İşte bu ulusallaşmanın ilk mimarları olan 1914 Çallı Kuşağı’nın Türk resmine yeni bir ivme kazandırması, gelecek adına atılmış en etkili adımlardan olarak değerlendirilmelidir.

Çünkü Türk sanat eğitimi kurumlarında yabancı hocalardan eğitim aldıktan sonra, kazandıkları sınav sonucu Avrupa’da bilgi ve birikimin yanı sıra ulusallaşmanın izlerini aramışlardır. Sanat eğitimi de bu anlamda, ulusallaşmanın önemli adımlarından birini teşkil etmektedir.

Okulunuzun yakınında bulunan park, bahçe, sokak ya da cadde gibi açık alana çıkınız. Aşağıdaki yöner geler doğrultusunda kroki ve eskiz çalışmaları yapınız. 1. Çevrenizdeki nesneleri ve fi gürleri gözlemleyiniz. Bir bakaç yardımıyla kapalı kompozisyona uygun bir yer belirleyiniz. İzlenimlerinizi kroki ve eskiz çizimleriyle kâğıt yüzeyine aktarınız. Çizimlerinizde oranlara, perspektife, dengeye ve ışığın yönüne dikkat ediniz. Çalışmalarınızda akıcı ve dinamik çizgiler kullanınız. Çizgilerin hareket ve yönünü, lekelerin dağılımını, zıtlıkları ve tekrarları kompozisyonda ilgi merkezini oluşturacak biçimde kullanınız.

Çevrenizdeki nesneleri ve figürleri gözlemleyiniz. Bir bakaç yardımıyla açık kompozisyona uygun bir yer belirleyiniz. İzlenimlerinizi kroki ve eskiz çizimleriyle kâğıt yüzeyine aktarınız. Çizimlerinizde oranlara, perspektife, dengeye ve ışığın yönüne dikkat ediniz. Çalışmalarınızda akıcı ve dinamik çizgiler kullanınız. Çizgilerin hareket ve yönünü, lekelerin dağılımını, zıtlıkları ve tekrarları kompozisyonda ilgi merkezini oluşturacak biçimde kullanınız.

İç Mekan Fotoğrafıİç Mekan Fotoğrafıİç Mekan Fotoğrafı İç Mekan Fotoğrafı

NİTELİKLİ BİR SANAT EĞİTİMİ NASIL OLMALIDIR ?
Sanat eğitiminin amacına uygun ve verimli olabilmesi birtakım faktörlerle mümkündür. Nitelikli bir sanat eğitimi:
- Sanat eğitiminin varlığının, öneminin farkında olan bir bakış açısı,
- Çağın değişen ve gelişen şartlarına göre kendini yenileyen bir müfredat (öğre tim) programı,
- Nitelikli sanat eğitimcisi,
- Yeterli ders saati,
- Amaca uygun fi ziki donanım ve araç-gereç ile gerçekleşir.

Sanat eğitiminin öneminin ve gerekliliğinin bilinmesi bu konuda atılacak yapıcı adımların ilkidir. Bu nedenle Milli Eğitim Bakanlığı, Talim ve Terbiye Kurulu ve Yüksek Öğretim Kurumu sanat eğitiminin çocuğa ve gence kazandırdığı değerleri göz önüne alarak eğitimin her aşamasında programlarda gerektiği kadar yer almasını sağlamalıdır. Ülkemizde eğitim denilince ilk önce akla gelen matematik-fen eğitimidir. Oysa ki bir çocuğun gelişiminde matematik eğitimi kadar sanat eğitimi de önemlidir. Özellikle tıp alanındaki gelişmeler, beyin ile ilgili araştırmalar göstermiştir ki, beynin sağ ve sol yarımküreleri çeşitli özellikler taşımaktadır.

Beynin sol yarımküresi sözel, çözümsel (analitik), sayısal, mantıksal, akılcı düşünme biçimlerini geliştirirken, sağ yarımküresi sözel olmayan, sentezci, akılcı olmayan, sezgisel düşünme biçimlerine yöneliktir.

Eğer bir öğretim programı tek yönlü oluşturulursa çocuğun/gencin gelişimi yarım kalır. Çocuğun hangi alanda olursa olsun yaratıcılığının ve başarısının artması için programda sağ yarım küresinin gelişmesine yönelik dersler olması gerekir. Fen alanındaki bir bilim adamının da sezgisel, bazen akılcı olmayan ve sentezci düşünme biçimlerine ihtiyacı vardır. İnsan, beyninin her iki yarımküresi ile bir bütündür. Eğitim sistemi içerisinde alacağı nitelikli bir sanat eğitimi, hangi alanda olursa olsun onun gelişimine artılar katacaktır.

Nasıl Net Ve Keskin Fotoğraf Çekilir Nasıl Net Ve Keskin Fotoğraf Çekilir Nasıl Net Ve Keskin Fotoğraf Çekilir

Açık kompozisyon ve kapalı kompozisyon olmak üzere iki tür kompozisyon vardır. Kapalı kompozisyon; konunun önemli bölümünün resmin merkezine yerleştirildiği kompozisyon türüdür. Konu, resim yüzeyinin dışına taşmaz.

Rönesans Dönemi resimleri bu tür kompozisyon kuruluşuna sahipti. Bundan dolayı kapalı kompozisyon, klasik kompozisyon olarak da adlandırılır. Üçgen kompozisyon kurgusuna sahip klasik kompozisyonda konuyu oluşturan elamanların merkeze doğru hareket etmesi, bu kompozisyon türünün merkezi kompozisyon olarak da adlandırılmasını sağlar.

Açık kompozisyon; konunun tüm resim yüzeyine yayıldığı ve resim yüzeyinin dışına doğru gelişim gösterdiği kompozisyon türüdür. Açık kompozisyon; Barok, Rokoko, Romantik, Empresyonist resim sanatında sık kullanılmış kompozisyon türüdür. Bu kompozisyon türünde aktif elemanlar, resim yüzeyinden taşacakmış gibi etki oluşturur. Hayati bazen konunun resim yüzeyinin dışında da devam etiği hissi vermektedir.

Bir araya gelen parçaların oluşturduğu bütün görülmektedir. Kompozisyonda bulunan her parça, kendi içinde ölçülendirilerek bağlı olduğu diğer parçalarla bütünleştirilmiştir. Parçaların yüzey üzerindeki dağılımı, aralarındaki boşluklar ve oluşturdukları açılar, zeminin eğimini ortaya çıkarmaktadır.

Resim çalışmalarında bu etki, varlıkların kendi içlerinde ve birbirleriyle olan açıların doğru tespit edilmesiyle sağlanabilir. Parçalar üzerinde uygulanmış koyu ve açık leke değerleri; yapıların biçimsel özelliklerini, hacimlerini ve birbirleriyle mesafelerini belirleyecek şekildedir. Varlıkların büyük-küçük, dikey-yatay ve uzak-yakın oranlarının doğru tespit edilmesi, parça-bütün ilişkisini güçlendirir.

Oranların tespitinde kullanılan yöntem ne olursa olsun dikey, yatay ve çapraz çizgiler kullanılarak her parçanın kendi içinde ve çevresindeki parçalarla oranları tespit edilir. Açıların ve oranların tespitinde araştırma çizgilerinin yanında mekân içindeki diğer varlıkların kenar çizgileri, dik-yatay konumları, enleri, boyları ve aralarındaki boşluklar da kullanılarak gözün bu ölçülendirmeyi kendiliğinden yapabilir duruma getirilmesi amaçlanmalıdır.

Araç ve Gereç Özellikleri
Suluboyada başlıca gereçler; resim tahtası, iskemle, karton (mukavva), kalem, lastik, palet, vizör, fırçalar, gode(su kabı), sünger, bez, pamuk, resim kâğıdı ve boyalardır.

Suluboyada fırçalar yassı ve yuvarlak olmak üzere iki tipe ayrılırlar. Düz fırçalar daha ziyada geniş yüzeyler için, top ve sivri uçlular da eşyaların içlerini boyamak ve çizgiler için kullanılırlar.

Uygulamada Dikkat Edilecek Noktalar

Sulu boya tekniğiyle çalışmak istediğimiz bir konunun, sert bir kalemle önemli noktaları çizilir. Bundan sonra hafif bir süngerle kâğıt hafifçe ıslatılır. Suluboyanın kâğıda iyice yapışabilmesi ve sulu boya renklerinin alanın her yerinde aynı dağıtılabilmesi için kâğıt ıslatılır.

Eğer suluboyayı kuru kâğıtta çalışırsak sulu vuruşlar kağıt üzerinde sınırlanacak (tahditlenecek), yer yer kıyıya doğru çekilen boyalar hiç de güzel görünmeyen renkli boya birikintiler ve çizgiler meydana getirecektir. Bu özellikler suluboyada renk üzerine renk sürmenin zorluklarını meydana çıkarıyor. Kenarlar üzerinde ayrı fırça vuruşlarıyla boyamak gerekecektir.

Renk Armonisi Analiz Yöntemi
Işığın cisimlere çarptıktan sonra yansıyarak görme duygumuzda bıraktığı etkiye renk denir. Güneşli bir günde renklerin daha parlak daha canlı olmaları, kapalı bir havada ise renklerin parlaklığını kaybetmeleri ve olduklarından daha koyu görünmeleri rengin ışığa bağlı olduğunu gösterir. Zaten ışık olmadığı zaman her şey, şekil ve renk olarak karanlıkta kaybolur. Resimde renklerin uyumu iki yoldan kurulur.

Ton değerlerine göre kurulmuş uyum: Tablonun uyumu daha çok büyük gölge-ışık kontrastları içinde kurulur. Renk üzerine renk armonisi bu büyük karanlık ve aydınlıklar içinde ikinci planda kalırlar. Özellikle bir veya iki rengin değişik tonlarıyla yapılır.

Primitif Dönem

İlkel Dönem sanatı olarak da adlandırılan bu dönem, Buzul Çağından sonra ilk yerleşim yerlerinin doğduğu sırada gözlemlenir. Primitif dönemin başlarında mağara içlerinde yapılmış olan hayvan resimleri, yerleşik düzenle birlikte açık havadaki kayaların üzerine de çizilmeye başlanmıştır. Bu resimlerde av ve savaş sahneleri, hayvan figürleri, cenaze törenleri, dinî danslar ve tarım festivalleri konu edilmiştir

Bundan önceki etkinliklerde modelden kısa sürede çizdiğiniz kroki ve eskiz çizimlerinizi inceleyiniz. Bu figürlerden yola çıkarak aşağıdaki yönergelere göre imgesel desen çizimleri yapınız.

Çizdiğiniz kroki ve eskizlerdeki figürleri kullanarak kapalı kompozisyon kurgusuna sahip desen çiziniz. Çizimlerinizde perspektif kurallarına, figür-nesne-mekân ilişkisinin kurulmasına, oranlara dikkat ediniz. Kompozisyonda ritmin, dengenin, hareketin, birliğin ve ilgi merkezinin oluşmasını sağlamaya çalışınız.