Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Çizim Dersi

Tarihsel olarak, kitle iletişim araçlarının en yenisi ve en güçlüsü 1952’de siyah-beyaz olarak başlayıp, daha sonra renkli yayına geçen televizyondur. Televizyon, belki de o güne dek hayal bile edilemeyecek denli bir etkileşim ağı kurarken, “kültür” olgusunu da direkt olarak etkilemiş ve popüler kültür diye adlandırdığımız kültür egemenliğini yavaş yavaş ilan etmeye başlamıştır.

Ahmet Oktay (1987: 8) popüler kültürün giderek kitle kültürü tarafından emilmesi ve kitle iletişim araçlarının, özellikle televizyonun yaygınlaşarak kırsal kesimi de kuşatmasının, siyasal sonuçları da olan gelişmelere yol açtığını belirtmektedir.

Bu sonuçtan; eşyanın gerçek bir rengi olmadığı ve bu renk değişmesinin de ışığa gölgeye, uzaklığa yansımalara bağlı olduğu anlaşılır. Renklerin bu faktöre bağlı olarak gösterdikleri değişikliklere resim dilinde hava perspektifi denilir.

Örneğin: bol ışıklı bir yerde bulunan kırmızı renkli bir vazonun rengi, açık kırmızı ve turunculara yönelir. Az ışıklı veya gölgeli bir yerdeki rengi ise koyulaşır morlara gider. Bu kırmızı vazo uzaklaştırıldıkça bizimle onun arasına giren hava katının fazlalığıyla orantılı olarak koyulaştığı görülür.

Örneğin: Vazonun üzerindeki kırmızı

Birinci planda koyu kırmızı görünür.

İkinci planda parlaktır, turuncuya yaklaşır.

Üçüncü planda sönüktür, sarıya yaklaşır.

Dördüncü planda rengini kaybetmiştir, griye yaklaşır.

Beşinci planda rengi ancak görülebilir bir durumdadır ki mavi-mora yaklaşır.

Kırmızı gibi diğer bütün renkler de bu suretle uzaklığa bağlı olarak renk değerlerini değiştirirler. Koyu renkli cisimler gözden uzaklaştıkça açık ve mavimtrak görünürler. Açık renkli cisimlerse parlaklıklarını kaybederek sönük gri bir renge bürünürler.

Bütün bunlardan, cisimlerin renklerinin ışığın ölçüsüne, havanın yoğunluğuna, uzaklığın etkisine ve etraftan aldıkları yansımalara göre değiştiği sonucu çıkarılır. Resim yapılırken bunlar göz önünde bulundurulmazsa iyi bir sonuç elde edilemez.

RENKLERİN KARIŞIMI

Alıştırmalar ilerledikçe size elimden geldiğince yardımcı olmaya çalışacağım. Önce renkleri karıştırmayı deneyerek öğrenmelisiniz. birincil renklerin değişik karışımları gösteriliyor. İlk sırada kadmiyum sarısını, ultramarin mavisiyle karıştırıp yeşil elde ettik.

Buna beyaz eklersek açık yeşil elde ederiz. İkinci sırada kadmiyum kırmızısıyla, kadmiyum sarısını karıştırıp portakal rengi, buna beyaz ekleyince de açık tonunu elde ettik. Portakal renginin daha kırmızıya ya da sarıya çalması için kırmızı ve sarıyı karışımda azaltıp arttırabiliriz.

Paletimdeki renklerin arasında siyahın bulunmadığını fark ettiniz. Siyahı bazı ressamlar kullanır, bazıları da kullanmazlar. Ben kullanmayanlardanım. Siyahı birincil renklerin karışımından elde ediyorum. Yeni başlayanlar için siyahı böyle elde etmek zor olabilir. Bu yüzden hazır siyah boyalardan kullanabilirsiniz. Bir rengin daha soğuk olmasını isterseniz mavi, daha sıcak olmasını isterseniz kırmızı ekleyin.

Resim kâğıdının üstünde değişik renkleri karıştırmayı deneyin. Bu renkleri paletinizde fırçayla karıştırıp kağıdınızın üstüne lekeler halinde sürün. Şimdilik renkleri denediğiniz için biçimler önemli değil. Size önerim bol bol alıştırma yaparak bu konuda deneyim kazanmanızdır. Çevrenizdeki renkleri inceleyerek bunları hangi boyaların karışımından elde edebileceğinizi tasarlayın.

Photoshop Kursu AdanaPhotoshop Kursu AdanaPhotoshop Kursu Adana

BELİRLİ ŞEKİLLERİN RENKLENDİRİLMESİ
Sıra fırçayı kontrol etmeyi öğrenmede. Bunun da nasıl yapıldığını görünce, düşündüğünüzden daha kolay olduğunu göreceksiniz. olduğu gibi içleri boyanacak şekillerin konturlarmı boyarken çok özenli olmak gerekiyor. Yuvarlak bir cismin etrafından kalem geçirerek izdüşümünü kağıdınıza çizin. Şimdi bunun içini boyayalım. Küçük samur fırça kullanacaksanız, boyayı iyice sulandırın.

Samur fırçalarla çalışırken boyanın bol sulandırılması akışkanlığı sağlar. Naylon fırçaların kıllarının, nemli olması ise aynı sonucu elde etmek için yeterlidir. Dairenin içini boyamadan önce doğru kıvamı bulmaya çalışın. Dairenin içini boyarken yukardan başlayarak soldan aşağı doğru fırçanızın kıllarının, fırçanızı takip etmesine dikkat ederek aşağı doğru çekin. Bu hareketi iki ya da üç seferde tamamlaym.

Sol tarafı boyarken çizgiyi kolayca izleyebildiğinizi, sağ tarafta ise işinizin zorlaştığını farkedeceksiniz. Kağıdınızı ters çevirip sağ kenarı da sol kenarda olduğu gibi boyayabilirsiniz. Çalıştığınız alan ya da tuval genişse doğal olarak ters çeviremezsiniz. 0 zaman sağ tarafı boyamanın zor ama deneyimle hepten olanaksız olmadığını kabul etmeniz gerekecek.

Grafik Logo Tasarım AdanaGrafik Logo Tasarım AdanaGrafik Logo Tasarım Adana

NESNE ÇİZMEYE BAŞLANMASI
Önceki alıştırmaları yaptıktan sonra sıra diyagramları veya düşünceleri kopyalamayı bir kenara bırakıp gerçek yaşamdan alınmış bir nesneyi çizmeye geldi. Başlangıç için basit bir ev eşyasını, örneğin, bir bardağı, şişeyi veya kavanozu seçebilirsiniz. Nesnenin çok karmaşık olmamasına dikkat edin. Nesneyi önünüzdeki masaya yerleştirin ve nesneye dikkatli bir şekilde bakın.

Şeklini genel hatlarıyla ayırt edin. Boyuyla genişliği arasındaki oranı algılayın. Işığın nesne üzerine nasıl düştüğünü görün. Rengine bakın. Dokusuna bakın. Işığı yansıtıyor mu? Yuvarlak hatlı mı? Köşeli mi?

Bir nesneye bu şekilde baktığınızda neler olur? Çizim de buna benzer: nesneyi bir şekil, bir renk alanı veya aydınlık bir form olarak ele alırsınız. Bu soruları her zaman sormasa da, bir sanatçı bir nesneye bu şekilde bakar. Aslında bu nesne hakkında ne kadar az düşünürse, nesneyi o kadar çok görür. Öte yandan, yeni başlayanlar için bu soruları sokmak yararlı olabilir.

Bir sanatçı baktığında bir sürahiyi veya bardağı değil bir şekli, bir rengi, bir dokuyu ve bir formu görür. Kamera bir görüntüyü böyle görür, görüntü de retinada böyle algılanır.

Şimdi nesnenizi çizmeye başlayın. Önce kesin bir çerçeve (taslak) çizmeye çalışın. Nesneyi göz hizasına yerleştirerek perspektif sorununu en aza indirirseniz, işiniz kolaylaşabilir.

Defalarca tekrarlanabilecek bu alıştırma, elinizin ve gözünüzün birlikte çalışmayı aşamalı olarak öğrenmesini sağlayacaktır. Görme konusunda çok iyisiniz ve görünümün doğru olduğuna güvenebilirsiniz. Önünüzdeki tek sorun eğitimsiz elinizin hantallığı ve gördükleriniz hakkındaki düşünceleriniz. Gördüklerinizi yorumlamaya çalışmayın, sadece görün.

Renk SkalasıRengin AnlamıRengin Anlamı

0322 459 37 37

0532 165 2 000

0545 200 222 0

Portre çizimlerinde, Yukarıdan bakıldığında köşelerde yukarı doğru eğim kazanırlar. Alın yukarıdan bakıldığında iyice görünmez olur; burnun altındaki alan ve çene ise alna oranla çok daha büyük görünür.

Burun, aşağıdan bakıldığında, yüze dik açılı bir üçgen gibi görünür, burun delikleri gayet net durumdadır ve genellikle gözlerden birini kısmen kapatır. Çene ve üst dudak, yukarıdan bakıldığında, neredeyse görülmez olur; burun ve alın ise daha uzun gibi görünür.

Önceki adımda yapmış olduğunuz gibi, burada gördüğünüz açıları basitleştirmeye çalışın. İleride bu portrelerin hepsini tam olarak yapma şansınız olacak.

Nu KadınGöz ÇizimPortreciÇocuk Çizimi

Kolay Portre Çizim Tekniği

Kağıdınızın Ortasına Bir Yumurta Formu Çiziyorsunuz.

Eğitimin her aşamasında amacına uygun bir sanat eğitimi, nitelikli sanat eğitimcileri ile mümkündür. Okul öncesinden üniversiteye kadar sanat eğitimi eğitimin her aşamasında gerektiği kadar yerini almalıdır. Ülkemizde genellikle ilköğretim birinci kademede (1,2,3,4 ve 5. Sınıfl ar) sanat eğitimi dersleri sınıf öğretmenleri tarafından verilmektedir.

Bu nedenle sınıf öğretmenleri eğitim- öğretim süreçlerinde, çocuğun çizgisel gelişimi, sanat eğitiminin önemi ve gerekliliği, müzede eğitim, öğrencilerine seviyelerine uygun neler yaptırabilecekleri ve zarar vermeden nasıl yönlendirebilecekleri ile ilgili teorik ve uygulamalarla bilgi sahibi olmalıdır.

Elbette sınıf öğretmenlerinden iyi birer sanatın uygulayıcıları olmalarını beklemiyoruz; ancak, sanat eğitiminin önemi ve gerekliliğini anlamak ve öğrenci lerini bu tür etkinliklere yönlendirerek desteklemek her sınıf öğretmeninin yapması gereken davranış şekli olmalıdır. Sadece sınıf öğretmenlerinin değil tüm sanat eğitimcilerinin de amaca uygun teori ve uygulamaları içinde barındıran bir ders programı ile yetiştirilmeleri gerekir. Ancak sanat eğitimcisi olarak mezun olan gençlerin öğrenim süreçlerinde edindikleri bilgi ve deneyimlerle yetinmeyip sürek li kendilerini yenilemeleri önemlidir. Okuyan, sorgulayan, sanatsal uygulamalarını devam ettiren, yeni arayışlarda bulunan sanat eğitimcileri hem kendilerini geliştirecek hem de öğrencilerine her yönüyle daha çok faydalı olacaklardır.

Ünlü  Yağlı BoyalarÜnlü Ressamların Yağlı BoyalarıÜnlü Yağlı BoyalarÜnlü  Yağlı BoyalarÜnlü Ressamların Yağlı Boyaları

Perspektif
Resmin iki boyutlu ortamında, üçüncü boyut ( derinlik ) yanılsaması vermek için kullanılan tekniktir.
Konu; manzara, deniz, figür ya da natürmort, ne olursa olsun perspektif resimde daima önemli bir rol oynar. Perspektif kurallarına göre çizilen resimler doğayı değişik uzaklıklar içinde bütün ayrıntılarıyla aynı oranlar içinde gösterir.

Perspektif, çizgi ve renk perspektifi olarak ikiye ayrılır.
Çizgi perspektifinde eşyaların çizimi geometrik kurallara ve orantılara bağlıdır. Eşyalar gözden uzaklaştıkça gözden uzaklığının karesinin tersi ile oranlı olarak küçülür. Hava perspektifi, eşyaların uzaklıklarına göre aldıkları renk halini belli eden kurallarla ilgilidir. Eşyalar gözden uzaklaştıkça renkleri solgunlaşır.

Perspektifin Temel Öğeleri
Ufuk Çizgisi (UÇ), Görme Noktası (GN), Kaçma Noktası (KN) perspektifin temel öğelerini oluşturur ve parantez içindeki harflerle çizim üzerinde belirtilirler.

Ufuk Çizgisi Çizilecek nesneye bakan kimsenin (gözlemcinin) gözleriyle aynı yükseklikte olan bir