Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Sanat Eğitimi

MADDİ KÜLTÜR VE MANEVİ KÜLTÜR

Başında felsefî özelliklerini açıklarken gördüğümüz gibi, idealist kültür anlayışının başlıca bir açmazı, kültürü «manevi kültür» alanı içinde görmesi ve onu maddi kültürden koparıp ayırmasıdır. Böyle bir ayırım, maddi kültürün «uygarlık», manevi kültürün ise «kültür» olarak ele alınmasına yol açmış; maddi ve teknik ilerlemeler uygarlık olarak değerlendirilirken, kültür, yalnızca manevi kültür (dinsel, sanatsal, vs. kültür) sınırları içinde tutulmuştur.

Bunun özünde yatan neden şöyle açıklanabilir: «Uygarlığın temeli bir kesimin bir başka kesim tarafından sömürülmesine dayandığı için, uygarlığın bütün gelişmesi sürekli bir çelişme içinde var olagelmiştir. Üretimindeki her ilerleme, aynı zamanda, ezilen kesimlerin, yani, büyük çoğunluğun durumunda bir gerileme olmuştur.»

Bir başka deyişle, kapitalist toplum maddi üretimde ilerleme gösterdikçe, kitlelerin bu üretim zenginliklerinden yararlanamaması sonucu bir gerileme göstermiş; maddi üretim zenginliklerinin gerçek üreticisi olan "geniş emekçi kitleler bu zenginlikleri ellerinde bulunduranların baskısı altında kendilerini manen geliştirebilme olanağını bulamamışlardır.

İşte aslında, toplumsal maddi-teknik ilerlemenin değil, ama kapitalist üretim tarzının sonuçlarından ötürü ortaya çıkan bu çelişme «uygarlık» ve «kültür» kavramlarının ayrılığında kendi yansımasını bulmuş, geniş üretici kitleler ile kapitalist üretim ilişkileri arasındaki kültürce çelişmenin «kapitalizmdeki kültür krizi»nin bir anlatımı olmuştur. («Manevi kültürü», burada «seçkinler kültürü»nü kendine maleden egemen sınıfların geniş kitlelere, yani, kültürden yoksun bıraktığı kitlelere nasıl «kitle kültürü»nü dayattığı olgusunun nedeni burada yine bir başka şekilde ortaya çıkmaktadır.)

Şimdiye kadar bu kitabın okuyucusu olarak, ilk büyük adımınızı attınız. Resme yeni başlıyorsanız, resim yapmayı merak ettiğiniz ve bu konuda daha çok bilgi sahibi olmak istediğiniz anlaşılıyor. Kullanacağınız malzemeyi de seçtiniz; akrilik boyalar. Resim yapmayı biliyorsanız ve bu kitabı yeni bir malzeme kullanmayı öğrenmek için okuyorsanız, yaratıcı içgüdünüz resim becerinizi genişletecek yeni heyecan verici yollar arıyor demektir.

Şimdi, biraz önce söylediğim gibi, en baştan başlayabiliriz. Bu kitapta akrilik boyayla resim yapma tekniklerinin en basitin-den en zorlusuna kadar adım adım ilerleyeceğiz. Akrilik boyalarınız varsa, kitabı okumaya devam etmek sizin için zor olacaktır.

Renkli sayfaların ve değişik tekniklerin çekiciliğine kapılıp hemen başlamak isteyebilirsiniz. Durum bu ise, resme başlamadan önce rahatlayın ve okumayı sürdürün. Sonra alıştırmalara geçtiğinizde zevkle çalışın. Bazı bölümler zor gelirse üstünde durmadan bir sonrakine geçin. Sonradan geri dönüp sonucu yeni bir gözle görmek, çözümü kolaylaştırır.

Çü. Yetenek SınavlarıÇü. Yetenek SınavlarıÇü. Yetenek Sınavları

Arka sayfada üç tane resim sehpası görülüyor. Resim altlığının üstüne raptiyelediğiniz kağıdın üstünde çalışıyorsanız resim sehpasına gerek yok. Resim altlığınızın masa ile belli bir açıda durmasını istiyorsanız küçük bir masa sehpası kullanabilirsiniz.

Büyük tuvalleri, büyük boy sehpaya yaslayıp çalışabilirsiniz. Üçüncü sehpa ise katlandığında tuvalinizi ve boyalarınızı içinde taşıyabileceğiniz bir kutu haline gelir. Bu sehpa açık hava çalışmaları için düşünülmüş olmasına karşın evinizde, atölyenizde de kullanılabilir. Fırçalarım yedi yıldan beri, uzun ve yassı, eski bir buz kabında su içinde duruyorlar. Ders verdiğim zamanlar aliminyum bir kap kullanıyorum. Uzun, yassı bir yoğurt kabı da aynı işi görebilir.

Bazı ressamlar fırça yerine spatula kullanmayı yeğlerler. Spatula kullanırken tuvalin yırtılmamasma, spatulanın tuvale takılmamasma ve boyaların etrafa sıçramamasına özen göstermek gerekir. Karşı sayfada görülen üç spatula başlangıç için kullanılabilir.

Değişik türde paletlerden daha önce söz ettik. «Staywet» paleti sayfa 19'daki resimde yer alıyor. Bu palet açık hava çalışmaları için de idealdir. Akrilik boyayı süreceğiniz yüzeyler tuval tahta, resim kağıdı, kahverengi paket kağıdı olabilir. îlk derslerimizde bu yüzeylerin bazılarını kullanacağız. Tahta resim altlığı, resim yaparken kağıdınızı üstüne yerleştirebileceğiniz sağlam bir yüzey sağlar.

Sergi Günlükleri AdanaSergi Günlükleri AdanaSergi Günlükleri AdanaSergi Günlükleri AdanaSergi Günlükleri Adana

Anadolu Güzel Sanatların Merkezinde Yeni Dönem Başlıyor

Adana'da Resim Öğretmeni Yaşar Karakuzu Öncülüğünde Kurulan Anadolu Güzel Sanatlar Merkezi Sanat Eğitimleri Platformu, Adana da 16 Yıldır Resim, Heykel, Grafik,  Mimarlık, Hat-Tezhip, Ebru Sanatı Ve Fotoğrafçılık Konularında Dersvermektedir Anadolu Güzel Santlar Adanalılara İsteyenlere Hem Grup İsteyenlere Bireysel Eğitim Vermektedir.

Anadolu Güzel Sanatlar Eğitim Merkezi, Adana da Güzel Sanatların Eğitimi Ve Geliştirilmesine Katkıları Olan Çok Az sayıda Merkezlerden Biridir.

GSAM  SergiGSAM Resim SergisiGSAM Sergi

Aşağıdaki çizimlerin her birinde farklı çizgiler ve tonlar kullanılmıştır. Bu iki teknik öğe arasın-daki denge farklı etkiler doğurur.

1. Bu çizimde çizgiler temel alınıyor, formun dış hattında asgari düzeyde gölgeleme kullanılarak şekiller güçlendiriliyor. Çevre çizgisi keskin ve belirgin, çapraz tarama olmasa bile anlamlı.

2. Bu figürde dış kenar çok daha az keskin olarak belirtilmiş ama hacim etkisi çok daha büyük. Işığı arkadan alacak şekilde ayakta duran bu figür neredeyse hiçbir çevre çizgisi olmadan çizilmiş. Farklı koyuluktaki kurşunkalem tonlaması blokları kullanılarak figürün ana şekli verilmiş ve sadece bazı detayları vurgulamak için çevre çizgisi kullanılmış. Kolların, bacakların ve eteğin kenarlarındaki küçük ışık alanları figürün yuvarlak cismini gösteriyor ve onun bir siluet gibi görünmesini engelliyor.

Bu profil neredeyse hiçbir ton ve çevre çizgisi uygulanmadan gevşek hatlarla çizilmiş. Başın çevresindeki çizgiler kızın gençliğe has yaşam sevincini lirik bir şekilde ifade ediyor.

Bu tekniği, başın koyu kurşunkalem darbeleriyle gölgelendirildiği aşağıdaki çizimde kullanılan teknikle karşılaştırın.

Burada baş koyu kurşunkalem darbeleriyle gölgelendirilmiş ve güçlü tonlar uygulanmış. Koyu tonlar kara kara düşünme atmosferini ve bakışlardaki belirgin kaygıyı güçlendiriyor. Göremediğimiz bir şeyi düşünüyor gibi.

Soyut RessamlarSoyut Soyut Soyut RessamlarSoyut RessamlarSoyut Ressamlar

BASİT CİSİMLERİN RESİMLERİNİN YAPILMASI
Basit ve bildik bazı cisimleri boyamaya hazırız. Yeteri kadar çizim ve renk karıştırma alıştırması yaptıysanız, benim çizdiğim desenleri kopye etmede ya da kendi seçtiğiniz cisimleri çizmede zorluk çekmemelisiniz.
Başlamak için en iyi yol benim çizimlerimi kopye etmektir. Böylece gerçek bîr cismi çizmenin doğasında olan sorunlarla karşılaşmazsınız. Çizimi kitaptan kopye ettikten sonra, o cisimden bir tane bulup karşınıza koyun ve bir de öyle çizmeyi deneyin. Önceden kitaptan kopye ettiğiniz için cisim size bu kez  tamdık gelecektir.

Bu basit cisimler, detayları üstünde durmaksızın, geniş anlamda ele alınmalıdırlar. Cismi karşınıza koyup çizerken, gözlerinizi kısarak bakarsanız cismin  karmaşık olduğu kısımlarda gölge ve ışığın belirgin olması şekilleri basitleştirir. Bu alıştırmalarda doğrudan boyamaya yani gördüğünüz renkleri elde edip kağıda doğrudan aktarmaya çalışın.

Bu alıştırmalar becerilerinizin denenmesinden çok bütün bir resmi çalışırken şekilleri, renkleri ve tonları gözlemlemeniz ve gördüğünüzü kâğıda aktarabilmeniz içindir. Bu derste değişik türde yüzeyleri, resim yapmada kullanacağız.

tik basit bir cismimiz tuğla. Kolayca sağlayabileceğiniz bir cisim. Tuğlayı kutuyu boyamada kullandığınız yöntemlerle boyaym. Ancak her kenannı ayrı ayrı ve kendi renginde boyayın. Arka fon önceden boyanmıştı. Şekil 16 da verilen renklerle tuğlanın üstündeki bölümü sonra da orta ve çok ışık olan kenarları boyayın. Tuğlanın üstündeki çıkıntıyı sol köşedeki gölgeyi ekleyerek belirtebilirsiniz.

Adana da Fotoğraf KursuAdana da Fotoğraf KursuAdana da Fotoğraf KursuAdana da Fotoğraf

Heykel Kursları:

Heykel derslerimiz talebe göre kişi veya gruplara, saat ücretli özel dersler şeklinde verilmektedir. Saat ücretleri  TL.dir Gün ve saatler sizinle birlikte kararlaştırılabilir. Hafta sonu veya akşam saatlerinde de ders alabilirsiniz. Sezon sonunda öğrencilere "Başarı Belgesi" verilir.

Heykel, kilden, alçıdan, tahtadan, metalden, mermerden ya da taştan oyma, yontma, yoğurma, dövme gibi çeşitli yöntemlerle biçim verilerek yapılan yapıtlara denir. Bir düzlem üzerinde yer alan resimden farklı olarak heykelin eni, boyu, yüksekliği yani belirli bir hacmi vardır. Değişik açılardan bakıldığında farklı görünümler verir.

Heykel çoğunlukla içinde bulunduğu ortamla ilişki içindedir ya da bulunduğu yerin ayrılmaz bir parçası durumundadır. Heykellere tapınaklarda, saraylarda, parklarda, alanlarda, mezarlıklarda rastlanır. Özel günlerin ve önemli kişilerin anısına yapıldığı gibi salt güzel bir şey yaratma kaygısıyla da yapılagelmiştir. Tarihsel yapıların çoğu sütunlara oyulmuş heykellerin yanı sıra çiçek, yaprak ya da çeşitli kabartmalarla bezelidir.
Tarih boyunca heykel sanatında başlıca taş ve mermer kullanıldı. Çağdaş heykelciler ise amaçlarına uygun olan her türlü gereçle çalışırlar.

Heykelin türü büyük ölçüde kullanılan gereçlere bağlıdır. Dış etkilere son derece dayanıklı olan taş anıtsal heykellerin, sade ve görkemli kabartmaların ve oymaların yapımına uygundur. İnce ve ayrıntılı oymalar için ise kolaylıkla işlenebilen tahta kullanılır. Kil yumuşak ve esnektir. Elle biçimlendirilebildiği için daha ince çalışmalarda kullanılır.

Sözgelimi bir heykelci narin bacaklı bir hayvan olan at heykelini taştan oymaya kalkarsa, daha yapıt tamamlanmadan gövdenin ağırlığı bacakların kırılmasına yol açacaktır. Aslan, kaplan gibi gövdeyi taşıyabilecek kalın bacaklı hayvanların heykelleri için taş daha uygundur. İnce bacaklı bir at yapmak için ise en uygun gereç tahta ya da tunçtur. Her iki gereç de hem hafif, hem de dayanıklıdır.

Heykel yapımı yetenek, bilgi ve beceri gerektiren bir iştir. Bir heykelci taşı ya da tahtayı oymak için gereken kesici araçları kullanmayı becerdikten başka, büyük bir taşı pürüzsüz ve düzgün olarak biçimlendirebilmelidir.

Sizlerin talebi ile de bu bölümü açtık. En kolay tekniklerden alcı ve kildir. Mermer biraz daha güç ve teknik gerektirir. Sonuç siz karar verin biz öğretelim.

Telefon    :0(322) 459 37 37
Cep          : 0545 200 222 0
Cep          :0537 281 97 97

Sanat eğitimi ile görsel algısı gelişmiş, kendini sanatsal yollarla ifade ede bilen, içinde yaşadığı kültürü önce tanıyan, öğrenen, koruyan ve gelecek nesillere taşıma sorumluluğunu üstlenen, dünya kültür mirasına saygılı, yaratıcı ve yapıcı bireyler yetiştirilmesi hedeflenir. Sanat eğitiminin bu amaçlarını gerçekleştirebilmesi için eğitimin her kademesinde, kesintiye uğramadan, seviyeye uygun programlarla yerini alması önemlidir.

Özellikle teknolojinin hızla ilerlediği, makineleşmenin bazı sorunları da beraberinde getirdiği günümüzde çocuğa/gence kendini farklı sanatsal yollarla ifade edebilme ortamları hazırlamak mutlu ve üretken nesillerin oluşması için de gereklidir.

Bu kitapta, sanat eğitimi ve öğretimi sürecinde, eğitimin her kademesinde seviyeye uygun kullanılabilecek bilgi, yönlendirme, yöntem ve teknikler ve işleniş basamaklarına yer verilmiştir. Kitapta, Resim-İş Eğitimi Anabilim Dallarında, Sınıf Öğretmenliği ve Okulöncesi Öğretmenliği Anabilim Dallarında eğitim-öğretim gören öğretmen adaylarına, okulöncesi öğretmenlerine, sınıf öğretmenlerine ve sanat eğitimcilerine, sanat eğitimi, insanın sanatsal gelişimi (çocuk resmi) ve müze eğitimi alanlarında amaca uygun bilgilendirme, örneklerle ve farklı öğrenme yöntemleri ile ufuklarını geliştirebilecekleri yönlendirmeler sunulmuştur. Yine bu kitapta, sanat öğretiminde hangi seviyede, hangi malzemelerle, hangi yöntem ve tekniklerle öğrencilerimizin yaratıcılıklarını geliştirebileceğimizin örnekleri yer almıştır.

Çocuk Ressam YetiştirmekÇocuk Ressam YetiştirmekÇocuk Ressam YetiştirmekÇocuk Ressam Yetiştirmek