Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Sanat Haberleri Var

Resim Nedir?
Geniş anlamı ile resim; bir ifade ve anlatım vasıtasıdır. Bir şekil sanatıdır. Bunu biraz daha açacak olursak, resim; görülenlerin, duygu düşünce ve intibaların çizgi, şekil ve renklerle ifade edilmesidir.

Bir ifade vasıtası olan resmin yapısında, anlatımında ressamı etkileyen bir takım felsefi görüşlerin varlığını da dikkate almak gerekir. Güzel Sanatların doğuşundan bu yana her devrin düşünce ve kültür olanaklarına göre bir başkalaşım aşaması geçiren bu felsefi görüşler çok çeşitlidir. Bunlardan en önemlilerini sizlerle paylaşmak isterim.

KLASİZM;
Rönesans sanat geleneklerine uygun resim yapma anlayışının hâkim olduğu bir sanat akımıdır. Perspektif, ölçü, plan, kompozisyon ve ışık-gölge gibi ana kurallara bağlı kalınarak daha çok realist anlamda resim yapma olarak tanımlanabilir.

Klasizm; Edebiyatta eski Yunan ve Roma sanatını temel alan tarihselci yaklaşım ve estetik tutumdur. Yeniden doğuş diye adlandırılan Rönesans döneminde gelişmiştir. Klasizmin temel öğeleri kendi içinde soyluluk, akılcılık, uyum, açıklık, sınırlılık, evrensellik, idealizm, denge, ölçülülük, güzellik, görkemliliktir. Yani bir eserin klasik sayılabilmesi için bu özellikleri barındırması gerekmektedir.

Kısaca klasik bir eser, bir üslubun en yetkin ve en uyumlu ifadesini bulduğu eserdir. Klasizm temellerini Rönesans aristokrasisinden alır. Klasizm bir bakıma aristokrasinin akımıdır.

Bu akımın başlıca temsilcileri; Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti ve Raffaello'dur.

Ebru Sanatçıları EserleriEbru Sanatçıları EserleriEbru Sanatçıları Eserleri

Kullanılan gereç üzerindeki tasarımın ilk hali bir eskizdir. Çizgi biçimindeki kalem darbeleri bir modelin biçimini gösterirler. Ama hacim etkisi, gölgelendirme ve renklendirme sayesinde oluşur.

Bunun için geleneksel resim aracını kullanabiliriz: Füzen, kurşunkalem, kırmızı kalem ya da mürekkep. Pastel kalem gibi renkli araçlar da vardır.

Bu durumda, modelin tasarımını, eskiz ya da taslağın üzerinde yapılan gölgelendirme ya da renklendirme teknikleri sayesinde tamamlamamız mümkün olur. Aynı zamanda bu bize nesnelerin hacmini gösterme fırsatı da verir.

Adana Sokaklarında Resim ŞenliğiAdana Sokaklarında Resim ŞenliğiAdana Sokaklarında Resim Şenliği

Adana da güzel sanatlar fakültelerine hazırlanan öğrencilerimizin düzenlediği resim sergilerine sizleri de bekleriz. Adana da ressamlar derneği sergi solonun da, adana büyükşehir belediyesi tiyatro fuayesinde, Seyhan Belediyesi kültür sanat sergi salonunda, Adana da Sabancı Kültür Sitesi resim sergi salonunda ve Adana Tarihi Kız Lisesi resim sergi salonlarında olmak üzere; yağlı boya resim sergisi, hobi sanat atölyeleri, fotoğraf sanat atölyelerinin öğrenci yılsonu fotoğraf sergilerini, güzel sanatları kazanan öğrencilerimizin: dönem içi resimlerini, yılsonu ve kazananların düzenlediği resimlerin sergisini, çocukların yılsonu sergilerini, hat ve ebru kursu sergilerini düzenliyoruz. Bir yıl içinde 4–5 sergiden fazla sergi düzenlemekteyiz. Özel günler için de yapılan sergilerimiz olmaktadır, tüm dostları bekleriz.

Karakalem ModelKarakalem ÇocukPortre ÇekimlerKuru Boya ÇizimGrafik Çalışması

MADDİ KÜLTÜR VE MANEVİ KÜLTÜR

Başında felsefî özelliklerini açıklarken gördüğümüz gibi, idealist kültür anlayışının başlıca bir açmazı, kültürü «manevi kültür» alanı içinde görmesi ve onu maddi kültürden koparıp ayırmasıdır. Böyle bir ayırım, maddi kültürün «uygarlık», manevi kültürün ise «kültür» olarak ele alınmasına yol açmış; maddi ve teknik ilerlemeler uygarlık olarak değerlendirilirken, kültür, yalnızca manevi kültür (dinsel, sanatsal, vs. kültür) sınırları içinde tutulmuştur.

Bunun özünde yatan neden şöyle açıklanabilir: «Uygarlığın temeli bir kesimin bir başka kesim tarafından sömürülmesine dayandığı için, uygarlığın bütün gelişmesi sürekli bir çelişme içinde var olagelmiştir. Üretimindeki her ilerleme, aynı zamanda, ezilen kesimlerin, yani, büyük çoğunluğun durumunda bir gerileme olmuştur.»

Bir başka deyişle, kapitalist toplum maddi üretimde ilerleme gösterdikçe, kitlelerin bu üretim zenginliklerinden yararlanamaması sonucu bir gerileme göstermiş; maddi üretim zenginliklerinin gerçek üreticisi olan "geniş emekçi kitleler bu zenginlikleri ellerinde bulunduranların baskısı altında kendilerini manen geliştirebilme olanağını bulamamışlardır.

İşte aslında, toplumsal maddi-teknik ilerlemenin değil, ama kapitalist üretim tarzının sonuçlarından ötürü ortaya çıkan bu çelişme «uygarlık» ve «kültür» kavramlarının ayrılığında kendi yansımasını bulmuş, geniş üretici kitleler ile kapitalist üretim ilişkileri arasındaki kültürce çelişmenin «kapitalizmdeki kültür krizi»nin bir anlatımı olmuştur. («Manevi kültürü», burada «seçkinler kültürü»nü kendine maleden egemen sınıfların geniş kitlelere, yani, kültürden yoksun bıraktığı kitlelere nasıl «kitle kültürü»nü dayattığı olgusunun nedeni burada yine bir başka şekilde ortaya çıkmaktadır.)

Şimdiye kadar bu kitabın okuyucusu olarak, ilk büyük adımınızı attınız. Resme yeni başlıyorsanız, resim yapmayı merak ettiğiniz ve bu konuda daha çok bilgi sahibi olmak istediğiniz anlaşılıyor. Kullanacağınız malzemeyi de seçtiniz; akrilik boyalar. Resim yapmayı biliyorsanız ve bu kitabı yeni bir malzeme kullanmayı öğrenmek için okuyorsanız, yaratıcı içgüdünüz resim becerinizi genişletecek yeni heyecan verici yollar arıyor demektir.

Şimdi, biraz önce söylediğim gibi, en baştan başlayabiliriz. Bu kitapta akrilik boyayla resim yapma tekniklerinin en basitin-den en zorlusuna kadar adım adım ilerleyeceğiz. Akrilik boyalarınız varsa, kitabı okumaya devam etmek sizin için zor olacaktır.

Renkli sayfaların ve değişik tekniklerin çekiciliğine kapılıp hemen başlamak isteyebilirsiniz. Durum bu ise, resme başlamadan önce rahatlayın ve okumayı sürdürün. Sonra alıştırmalara geçtiğinizde zevkle çalışın. Bazı bölümler zor gelirse üstünde durmadan bir sonrakine geçin. Sonradan geri dönüp sonucu yeni bir gözle görmek, çözümü kolaylaştırır.

Çü. Yetenek SınavlarıÇü. Yetenek SınavlarıÇü. Yetenek Sınavları

Adana da çocuklar için vitray çalışmaları yaptırmaktayız. Geleneksel sanatlar içinde olan vitray sanatımız, camları boyayarak çok güzel çalışmalar çıkartmaktayız. Böylece kurslarımıza katılan öğrencilerimiz, birçok tekniği uzman öğretmeninde uygulamalar yaparak öğrenmektedir. Çocukların işte başarıları burada yatmaktadır. Kendi yaparak öğrenen öğrenci, ömründe unutması mümkün değildir. El becerileri gelişmektedir.

MandaÇizimi RöprüdüksiyonlarKızılderililerKadınlar-AtlarÇocuklarDuvaklılar

Rakursi, resim sanatında tek bir figürün ya da nesnenin derinlik duygusu verecek biçimde betimlenmesi anlamına gelir. Yanılsama yoluyla derinlik duygusu yaratması açısından bir perspektif türü olarak da kabul edilir. Rakursi’de betimlenen nesneye, figüre belli bir uzaklıktan ya da alışılmadık bir açıdan bakıldığında ortaya çıkan biçim; bozmadan, olduğu gibi veya yumuşatılarak kağıda ya da tuvale aktarılır.

Görsel Sanatlarda Desenin Yeri ve Önemi Desen, resim sanatının temelidir. Renkler, ışık ve gölgeler, tablonun genel yapısı, kompozisyon gibi temeller üzerine kurulan iyi deseni çizebilmek; desenin işlevinde yer alan çizgi, hareket, denge, hacim, oran, form (şekil), ritim, kompozisyon, perspektif, ışık ve renk kavramlarının öğrenilmesiyle sağlanabilir. Bir tabloda temel unsur desen olmalıdır. Desen sistemi bozuk bir tablo ne kadar güzel renklerle çalışılırsa çalışılsın sağlam temelden yoksundur.

“Bir tablo, iyi bir tablo olmak için neyi ifade edebilir, neyi edemez? Herhalde feda edemediği şeylerden biri, desendir. Ressam, desen yoluyla tabiatı inceler, desen yoluyla onu yorumlar. Bu incelemede, yorumlamada kullanılan tek araç, çizgidir.

Eşyanın sınırlarını gösteren, oturtan ve tespit eden bu çıplak çizgi; tek başına, başka biçim güzelliğini, kıvraklığını, hareketini, çeşitli anlamları içinde canlandırmaya yeter. Sanat tarihine baktığımız zaman, eski Mısırlıların, Yunanlıların, Çinlilerin, Gotiklerin ve Doğu sanatçılarının bu tek çizgiyle ne kadar şaşılacak çeşitte düzenlemeler bulduklarını, ne kadar sanat harikaları meydana getirdiklerini görürüz” Andre Lhote

Gülser Gültekin'in Resim Videoları

Yağlı Boya Detay