Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Çocuk Resim Yarışmaları

Bir tablo, iyi bir tablo olmak için neyi ifade edebilir, neyi edemez? Herhalde feda edemediği şeylerden biri, desendir. Ressam, desen yoluyla tabiatı inceler, desen yoluyla onu yorumlar. Bu incelemede, yorumlamada kullanılan tek araç, çizgidir.

Eşyanın sınırlarını gösteren, oturtan ve tespit eden bu çıplak çizgi; tek başına, başka biçim güzelliğini, kıvraklığını, hareketini, çeşitli anlamları içinde canlandırmaya yeter. Sanat tarihine baktığımız zaman, eski Mısırlıların, Yunanlıların, Çinlilerin, Gotiklerin ve Doğu sanatçılarının bu tek çizgiyle ne kadar şaşılacak çeşitte düzenlemeler bulduklarını, ne kadar sanat harikaları meydana getirdiklerini görürüz” Andre Lhote

Açık- Koyu

Işık, varlıkların her tarafını aynı ölçüde aydınlatmadığı için, açık koyu farkları meydana gelir. Örneğin aynı renkte olan bir eşyaya baktığımızda, ışığın geldiği yönde olan kısımların açık ve parlak olduğunu; gölgede kalan kısımların ise koyu ve sönük olduğunu görürüz. Açık koyu ile ışık gölge terimlerini birbirine karıştırmamak gerekir. Açık-koyu, bir

Rengin ışıktan gölgeye geçerken aldığı ton dereceleridir (Valör). Işık-gölge, Açık – koyu kontrastları (Zıtlıklar) ve ara değerleri resimde iki boyutlu yüzey üzerinde üç boyutluluğu (Hacimsellik) ve derinliği göstermeğe yarar. Bunlardan yararlanılarak yapılan çalışma objenin hacmini, objeler arasındaki uzaklığı ve diğer özellikleri mükemmel bir şekilde algılamamıza olanak sağlar.

Hiç kuşkusuz, şairin ön-tasarladığı şiir ile okura sunduğu şiir arasında kimi zaman rastlantılardan, kimi zaman yapısal sorunlardan doğan önemli bir fark bulunur. Yazma süreci kimi yerde ön-tasarımla imgelemin ve sözcüklerin arasında bir boşluk yaratabilir.

Şiir, biraz da bu boşluk ya da ön-tasarımdan kopma ediminden doğar. Dolayısıyla; şair, şiirinin önceden denenmemiş, düşünülmemiş ve hesaplanmamış varlığını gerçekleştirirken onu hem bir yorum haline getirir hem de başka yorumları kışkırtır.

Bu araştırma ile; Çoklu Zeka Kuramı’ndan ve eğitim alanındaki en son gelişmelerden yararlanılarak tasarlanan yeni bir sanat eğitimi yönteminin uygulanmasıyla ortaya çıkan sonuçların görülmesi amaçlanmıştır.

Kompozisyonda birlik ve bütünlüğün oluşması; çizgi, leke, doku, renk, biçim ve boşluk gibi elemanların birbirleriyle bağlantılı ve uyumlu biçimde bir araya getirilmesiyle sağlanır. Bu elemanlardan birinin ya da birkaçının tekrarıyla elemanların kompozisyona egemen olması sağlanır. Jacques Bellange [Jak Belanj (1575–1616)]’ın deseninde ışığın etkisiyle oluşan açık ve koyu lekeler sayesinde figürün hacimsel yapısının belirtildiği görülmektedir.

Lekeler içinde çizgisel dokuların kullanılması, lekelerin tekrarında oluşabilecek tekdüzeliği önlemiştir. Figürün duruşuna göre oluşan lekelerin yönleri de bazı yerlerde zıtlıklar oluşturularak bazı yerlerde tekrarlanarak uyum sağlanmıştır. 35. görselde Karl Simon [Karl Simon (1959–2007)]’un bir sokağı gösteren deseninde açık-koyu zıtlıklarının ve düşey biçimlerin kompozisyonun geneline egemen olduğu görülür. Aynı biçimlerin art arda sıralanışı da ritmi oluşturmuştur. Biçimlerin art arda sıralanışının tekdüzelik oluşturma olasılığına rağmen ışığın güçlü etkisiyle oluşan açık-koyu ve büyük-küçük zıtlıklarının bunu önlediği görülmektedir.

KÜLTÜR KAVRAMI 

Bilindiği gibi, kültür sözcüğü Latincedeki cultura, cultus, agrikultura gibi sözcüklerden gelme olup, genelinde «işleme» («toprağı işleme») anlamına gelmekte ve insan emeği, insanın etkin, dönüştürücü faaliyeti ile yakın bir bağıntı içinde bulunmaktadır.

Ne var ki, daha başından, geleneksel burjuva felsefesi, genelinde, tarihi ve insan varlığını idealistçe ele alması sonucu, kültürü de her şeyden önce din, ahlakî, sanatsal ve felsefî bilinç alanı içinde, yani salt manevi (zihinsel) alan içinde değerlendirmiş; insanoğlunun maddi varlık alanının tam karşısına koyarak, insanoğlunun tarihsel süreç içinde ona bağlı olarak değişime uğrayan maddi yapısından, pratik eylemselliğiyle çıkarlarından çözerek soyutlamıştır.

Sınıflı toplumlarda kültürel gelişmenin içerdiği çelişmelerin neden olduğu bu idealistçe kültür anlayışı dolayısıyla, böylece, burjuva filozoflar, kültürü manevi faaliyetin, hiç kuşkusuz, burada, ayrıcalıklı sınıflardan gelen seçkin insanların manevi faaliyetlerinin sonuçlarına indirgemişler; kültürü maddi-üretim faaliyetinin karşısında ele alarak, üretim faaliyetinin kültürel gelişmedeki önemini ya yadsımışlar ya da görmezlikten gelmişlerdir.

Sonuçta, kültürü ya bireyin dış koşul ve koşullanmalardan mutlak bağımsızlığı ve özgürlüğü olarak, ya da, tam tersine, bu koşulların insanoğlu üstünde onun yaratıcı etkinliğini engelleyen mutlak egemenliği olarak anlamışlar; dolayısıyla, bunun uzantısında, kültürü toplumdaki «seçkinlerin kültürü» olarak aldıkları gibi, halk kitlelerini de kültür karşısında bütünlükle edilgen, giderek onu bozucu bir güç olarak görmüşlerdir.

(Nitekim «kitle kültürü» kavramının nasıl uzun bir felsefî tarihsel geçmişe ve sınıfsal bir özelliğe sahip olduğu da burada açıkça ortaya çıkmaktadır.

Sanat eğitimi, sanat tarihi, estetik, eleştiri ve uygulama boyutları ile bir bütündür. Sanat eğitimi sürecinde öğrenciler teorik olarak da doyuruimalı, düşündürülmeli, konuşturulmalıdır. Uygulama boyutunda bile, önce yaptırılacak konu ve teknik ile ilgili görsel materyallerle (yapılabiliyorsa müze ve galeri ziyaretleri ile) teorik bilgilendirmeler yapılmalı, öğrenciler soru ve cevaplarla çalışma öncesi aktif kılınarak (beyin fırtınası) düşündürülmeli ve uygulamaya sonra geçilmelidir.

Bu düşünceden hareketle kitapta, uygulama yaptırılacak alan, konu, yöntem ve teknikler ile ilgili seviyeye uygun bilgilendirmeler ve örnek çalışmalar yer almıştır.

Çocuklara Resim EğitimiÇocuklara Resim EğitimiÇocuklara Resim Eğitimi

Çocuğun/gencin çizgisel gelişimini bilen, onu tanıyan, müze gezme bilinci gelişmiş, müzede öğrenmenin kazanımlarına inanan, verimli bir müze ziyaretini nasıl düzenleyebileceğini bilen, öğrencilerine hangi seviyede ne kadar bilgilendirme yapacağını, uygulama boyutunda hangi konuların daha uygun olabileceğini, hangi malzemeleri, yöntem ve teknikleri kullanacağını bilen öğretmenler gelecek nesillerin sağlıklı yetişmesinde önemli rol oynar.

Ülkemizde eğitim adına birtakım olumsuzluklar yaşansa da, üniversitelerdeki eğitim-öğretim süreçlerinde tüm öğrenciler en verimli şekilde yetiştirilmeye çalışılır. Meslek hayatında tüm öğret menlerimiz de öğrencilerini yetiştirirken büyük bir sabır ve özveri ile görevlerini yerine getirirler. Bu kitapta yapmak istediğimiz, alana yönelik halen kul lanılan ve yeni ilavelerle kullanılabilecek yöntem ve teknikleri, bilgi ve deneyimleri, genç öğretmen adayları ve meslek taşlarımızla paylaşmaktır.

Meslek hayatımız boyunca yaşadığımız deneyimlerde bizlerle birlikte olan, bizlere kendimizi yenilememiz, daima aktif tutmamız için güç veren, gururla, güvenle gelecek nesilleri emanet edebileceğimiz sevgili öğrencilerimize; meslek taşımız Aydın ERKEK’e; bizlerin yetişmesinde emeği geçen ailelerimize ve tüm öğretmenlerimize teşekkür ediyoruz.

Tüm bilimsel ve sanatsal çalışmalarımız sürecinde bizimle birçok sıkıntı, mutluluk ve heyecanı birlikte yaşayan, bazen uzun çalışma dönemlerinde haklı olarak bize sitem eden, ama her zaman bizi destekleyen, yönlendiren, varlığıyla mutlu eden biricik oğlumuz Ata BUYURGAN’a da teşekkür ediyoruz.

Ebru Yapım Videoları

Başlangıçtan itibaren resim dersi olarak isimlendirilmiştir. 2005 yılında yapılan ilköğretim program çalışmalarında dersin isimlendirilmesi ve içeriğinde yeni yapılandırmalara gidilir.

Resim dersi ilköğretimde "Görsel Sanatlar" olarak isimlendirilir; programda “Görsel Sanatlar”ın yanında, “Sanat Etkinlikleri” ve “Teknoloji ve Tasarım” dersleri de yer alır. Görsel Sanatlar dersi 1, 2 ve 3. sınıfl arda 2 ders saati, 4-8. sınıfl arda 1 ders saati olur. Ders Öğretim Programı "Yapılandırmacı Yaklaşım" üzerine kurulur; ders, "Görsel Sanatlarda Biçimlendirme", "Görsel Sanat Kültürü" ve "Müze Bilinci" öğrenme alanlarını içerir.

Genel lise ve Anadolu liselerinde varolan Fen Bilimleri, Sosyal Bilimler, Türkçe-Matematik ve Yabancı Dil Alanlarında Resim dersi seçmeli 2 ders saati olarak yer almakta iken, 2010 yılından itibaren ismi "Görsel Sanatlar" olarak değiştirilip, seçmeli,1 ders saatine düşürülür. Görsel Sanatlar dersinin zorunlu ders olarak programda yer alması gerekirken ders saatinde azaltmaya gidilir.

Çocukların ve gençlerin yetişme sürecinde; beynin sol yarım küresinin aktif olduğu düşünme biçimlerinin (matematik ve fen dersleri) ağırlıkta verildiği okul programları, çocukların ve gençlerin yetişmesinde, hangi alanda olursa olsun ilerlemesinde ve yaratıcılıklarının gelişmesinde yeterli değildir. Okul programlarında, matematik ve fen dersleri kadar sanat dersleri de amacına uygun içerikte ve ders saatinde zorunlu ders olarak yer almalıdır.

Ebru Kaplama

Telefon      :0(322) 459 37 37
Cep          : 0545 200 222 0
Cep          :0537 281 97 97

Bu sorumluluk bilinci ile çalışan Üniversitelerin sürekli eğitim merkezleri toplumun gereksinimlerini tespit etmek ve değişen ihtiyaçlara yanıt verecek programlar düzenlemek ile meşgulken öte yandan bürokratik sorunlar ve yasal engeller ile de mücadele etmek zorunda kalmaktadır.

Bu toplantıda öncelikli amacımız, ülkemizdeki Üniversiteler ve Sürekli Eğitim Merkezleri arasında işbirliklerini oluşturmak, sorunları ve iyi uygulamaları paylaşarak çözümlerin üretilmesine katkıda bulunmak olarak belirlenmiştir. Bu nedenle, bu toplantıda mümkün olduğunca çok sayıda Sürekli Eğitim Merkezinin katılımı ve deneyim paylaşımı için başvuruda bulunan tüm sürekli eğitim merkezlerine programda yer verilmiştir.

Yaratıcılık GeliştirmeYaratıcılık GeliştirmeYaratıcılık Geliştirme