Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Çocuklar Daha Kolay Karakalem Çizim Yapabilir

 Denge

Kompozisyonun düzenlemesinde ve bütünlüğün sağlamasında denge duygusu önemlidir. Bir düzenlemeye giren biçimlerin renkleri, dokuları, yönleri, aralıkları ve ölçüleri birbirleriyle karşılaştırma konusu olur.

Tasarı öğeleri, birbirleriyle ortaya koydukları değerler yönünden tartıldıklarında genel bir denge hissedilmeli, herhangi bir biçim ya da bir grup ağır basarak tasarımın ağırlık merkezini kendi tarafına kaydırmamalıdır. Ağırlık merkezi alanın ortaya yakın yerinde kalabilmelidir.

Bir tasarımda dengesizlik hissediliyorsa, yeri, rengi, dokusu, yönü, aralığı, ölçüsü gerektiği oranda değiştirilmeli ya da diğer boşluklara denge sağlayıcı yeni biçimler eklenmelidir. Görsel denge, özünde düşünsel dengeyi de taşımalıdır. Bütün içinde her eleman, paylaşıma, etkileşime, ortaklığa girmek durumundadır.

Popüler kültür söz konusu edildiğinde uzmanların çoğunun kabul ettiği temel görüş, söz konusu olgunun sanayileşme ve şehirleşmenin önemli merkezlerinden İngiltere’de ortaya çıktığı gerçeğidir.

Daha yakından bakıldığında sanayileşme öncesi İngiltere’de temel olarak iki kültürün varlığından söz edilebilir: Az veya çok tüm sınıfların benimsediği bir ortalama kültür ve toplumda baskın olan sınıflar tarafından benimsenen elit/seçkin kültürü. Sanayileşme ve şehirleşmeyle beraber kültürel haritayı yeniden çizen üç hadise vuku bulmuştur.

Öncelikle sanayileşme işçi ve işveren ilişkilerini değiştirmiş, ikinci olarak şehirleşme, sınıfların yaşamsal alanlarını belirgin şekilde ayırmıştı. Sözgelimi tarihte ilk kez bu dönemde işçi kadın ve erkeklerin yaşadığı alanlar toplumun diğer kesimlerinden ayrılmıştı.

Üçüncü olarak ise Fransız devriminin yarattığı panik sonucunda hükümetler kimi önlemler almak zorunda kalmış, böylece siyasi rakidalizm sona ermese de yer altına çekilmişti. Bu üç faktör yeni bir kültürel alan açmış ve söz konusu alan baskın grupların etkisinden az veya çok uzak bir popüler kültür üretimine alan açmıştı. Bu alanın nasıl doldurulduğu sorusu ise tartışmalı bir yol izlemiştir.

Sanat GünlükleriSanat GünlükleriSanat GünlükleriSanat GünlükleriSanat Günlükleri

Sanat eğitimi yaratıcı bir süreç olarak çocuğu özgür düşünmeye, özgür çalış maya yöneltmeye çalışır. Sanat eğitimi sürecinde her öğrenci kendi kişiliği doğrultusunda geliştirilmeye çalışılmalıdır.

Kendi kişiliği ve eğilimleri doğrultusunda yönlendirilmeli, özgürce kendini ifade edebilme ortamı bulabilmelidir. Üreten, seçen, beğenen, kendini ifade edebilen çocuk içinde yaşadığı toplumun bir üyesi, geleceğinin temsilcisidir.

En Güzel ÇizimlerEn Güzel ÇizimlerEn Güzel ÇizimlerEn Güzel ÇizimlerEn Güzel Çizimler

Adana da çocuklar için vitray çalışmaları yaptırmaktayız. Geleneksel sanatlar içinde olan vitray sanatımız, camları boyayarak çok güzel çalışmalar çıkartmaktayız. Böylece kurslarımıza katılan öğrencilerimiz, birçok tekniği uzman öğretmeninde uygulamalar yaparak öğrenmektedir.

Çocukların işte başarıları burada yatmaktadır. Kendi yaparak öğrenen öğrenci, ömründe unutması mümkün değildir. El becerileri gelişmektedir.

Desen Çiziminde Temel KurallarDesen Çiziminde Temel KurallarDesen Çiziminde Temel KurallarDesen Çiziminde Temel KurallarDesen Çiziminde Temel Kurallar

Çocuklar İçin Vitray Kursları, Adana da Vitray Sergileri, Adana da Resim Dersleri, Çocuklar İçin Resim Sanatı, Çocuklara Yönelik Çizim Etkinlikleri, Adana da Çizim Dersleri, Adana da Güzel Sanatlar Eğitimleri, Adana da Sanat Eğitimleri, Adana da Vitray Sanatı, Adana da Görsel Sanatlar Ödevi Yapan Yerler, Adana da Etüt Merkezleri, Adana da Çizim Sanatları.

Çizim EskiziÇizim EskiziÇizim Eskizi

Desen, resim sanatının temelidir. Renkler, ışık ve gölgeler, tablonun genel yapısı, kompozisyon gibi temeller üzerine kurulan iyi deseni çizebilmek; desenin işlevinde yer alan çizgi, hareket, denge, hacim, oran, form, ritim, kompozisyon, perspektif, ışık ve renk kavramlarının öğrenilmesiyle sağlanabilir. Bir tabloda temel unsur desen olmalıdır.

Desen sistemi bozuk bir tablo ne kadar güzel renklerle çalışılırsa çalışılsın sağlam temelden yoksundur. “Bir tablo, iyi bir tablo olmak için neyi ifade edebilir, neyi edemez? Herhalde feda edemediği şeylerden biri, desendir. Ressam, desen yoluyla tabiatı inceler, desen yoluyla onu yorumlar. Bu incelemede, yorumlamada kullanılan tek araç, çizgidir.

Eşyanın sınırlarını gösteren, oturtan ve tespit eden bu çıplak çizgi; tek başına, başka biçim güzelliğini, kıvraklığını, hareketini, çeşitli anlamları içinde canlandırmaya yeter. Sanat tarihine baktığımız zaman, eski Mısırlıların, Yunanlıların, Çinlilerin, Gotiklerin ve Doğu sanatçılarının bu tek çizgiyle ne kadar şaşılacak çeşitte düzenlemeler bulduklarını, ne kadar sanat harikaları meydana getirdiklerini görürüz”

Bütün sanatları ve bu sanatların birbiriyle ilişkisini düşünsel boyutta, sanatçı, izleyici, toplum, kültür ve eğitim bağlamında inceleyen kuramsal çalışmalara “Güzel Sanatlar Eğitimi” denir. Görsel sanatlar, resim, heykel, mimarlık, grafi k sanatlar, endüstri tasarımı, uygulamalı sanatlar, sinematografi , fotografi , tekstil, moda tasarımı, seramik, bilgisayar sanatı gibi geniş bir alanı kapsar.

Bu dalların tümüyle ilgili olarak okul öncesinden yüksek öğrenime kadar her aşamadaki sanat eğitimi ve öğretimiyle ilgili kuramsal ve uygulamalı çalışmalara “Görsel Sanatlar Eğitimi” ya da yalnız “Sanat Eğitimi” diyebiliriz. Müzik, edebiyat, bale, tiyatro, opera gibi sanat dalları ile ilgili eğitim ve öğretim, müzik eğitimi, bale eğitimi diye tanımlanabilir.

Dar anlamda sanat eğitimi okullardaki Resim-İş derslerini tanımlar. Yetişkin eğitiminden çok, yetişmekte olanların genel eğitim süreci içinde ele alınır. Oysaki sanat eğitimi tanımı okullarımızda çocukların kendilerini farklı şekillerde ifade edebilecekleri ifade tarzlarının tümünü karşılamalıdır (resim, müzik, drama, tiyatro). Yine okullarımızda tüm bu derslerin içerikleri ve işleyişleri amaca uygun bir şekilde yürütülebilmelidir.

İlköğretim ve ortaöğretimde okutulan resim dersleri incelendiğinde, dersin amacını karşılaya mayan, çözülmesi gereken birçok sorun olduğu görülür. Bu sorunların bir kısmı çözüm bulurken bir kısmının daha da geriye gittiği görülür. Resim derslerinde, grafik, heykel, seramik, tekstil gibi farklı sanat dallarına yönelik çalışmalar yaptırılmaktadır.

Çocuk Sergileri AdanaÇocuk Sergileri Adana

Eğitim sürecinde beynin sağ yarım küresini de aktif kılan ve geliştirmeye yönelik, sözel olmayan, somut, sezgisel düşünme biçimlerine de yer verilmelidir. O zaman okul programları, her alanda, yaratıcı bireylerin yetişmesine uygun hale gelir.

Görsel Sanatlar derslerinde ders saatleri, program içerikleri, öğretmen, atölye, malzeme gibi hala çözümlenememiş önemli problemler yaşanmaktadır.

Özellikle ilköğretim I. kademede Görsel Sanatlar dersleri çoğunlukla branş öğretmenleri tarafından okutulmamaktadır. Ortaöğretimde de seçmeli dersler kapsamında olmasından dolayı seçilememe riski taşımaktadır. Burada sanat eğitiminin önemi ve gerekliliği bir kez daha vurgulanmaya çalışılarak bu problemlerin çözümünün ne kadar önemli olduğu gösterilmeye çalışılacaktır.

Çocuklara Ebru Kursu AdanaÇocuklara Ebru Kursu AdanaÇocuklara Ebru Kursu Adana

Sadece sanat eğitimi için değil, eğitimin her alanında öğrenme ortamı etkin öğrenmede önemli rol oynar. Pat (2000)’a göre “Sınıf artık dört duvarla çevrili bir yer olmaktan çıkmalı, devlet, bilim, teknoloji ile bağlantılı ortama dönüştürülmeli ve web musluğu açık olmalıdır”.

Sanat eğitimi ve öğretiminin amaca uygun, verimli bir şekilde verilebilmesi için atölyeye ihtiyaç vardır. Ülkemizde çoğu okulda görsel sanatlar (resim) dersi sınıflarda yapılmak tadır. Özellikle dersin uygulama boyutunda sınıflarsan derece yetersiz kalmak tadır.

Örneğin, öğrenciler sınıf ortamında özgürce kil ile çalışamaz, guaş boya yapamaz, grup çalışmasında bulunamaz. Uygulama çalışmalarının çoğunda en basitinden suya ihtiyaç vardır. Öğrenci yaptığı çalışmanın gereği, çalışma anında etrafı kirletebilir, dağıtabilir; sonrasında etrafı ve ellerini temizlemek için suya ihtiyaç duyar.

Yine eğer sınıfta uygulama yapılıyorsa, öğrenci bir sonraki ders için (örn. Türkçe, Fen, Mat. vb.) sınıfı temiz bırakmak adına alışmasında özgür olamaz. Biran önce çalışmayı bitirip sınıfı bir sonraki derse hazırlama endişesi çalışmanın verimini azaltır. Ayrıca sınıfa çeşitli yöntem ve tekniklerde kullanılacak olan alet ve malzemelerin daimi koyulması da mümkün olmaz.

Sanat öğretiminde uygulamalar okulda bu amaç için ayrılmış ve düzenlenmiş bir atölyede yapıl malıdır. Atölyeler de amaca uygun araç-gereçler ile donatılmalıdır. Eğitim fakültelerinde nitelikli öğretmen yetiştirmede teknik ve teknolojik alt yapının önemi konusunda Alkan şöyle demiştir: Alan laboratuarlarında deneyini yapan öğretmen adayının ilk aşamada ve işliklerde konu ya da kavramı nasıl öğretebileceği ile ilişkili, el becerisini kullanarak, öğrenme aracı geliştirmesi kaçınılmazdır.

İkinci aşamada aynı becerilerini bilgisayar ve diğer teknolojik araçları kullanarak, grafik, şekil, ya da animasyona dönüştüre bilmesi gerekir. Üçüncü aşamada ise oluşturduğu öğrenme aracının günlük yaşam la ilişkisini kurarak, onu öğrenme ortamına taşıması zorunludur.

Tüm bunların sağlanabilmesi için eğitim fakültelerinin teknik ve teknolojik alt yapıları yeniden düzenlenmelidir. Öğretmen adaylarının el becerilerini geliştirme amacıyla her eğitim fakültesi bünyesinde “işlikler” kurulmalı ve çalışır hale getirilmelidir.

Ressam Topluluğu

Çizime başlarken yatay ve dikey eksen çizgileri çizilip başın genişlik ve yüksekliği eksen çizgileri üzerine işaretlenir. Yukarıda verilen ölçüler ideal baş ölçüleridir. Bu ölçüleri bilmek imgesel çizimler yaparken başın proporsiyonlarını hatırlamada yardımcı olabilir.

Fakat her insanda ölçüler karakteristik yapıya bağlı olarak farklılık gösterebilir. Bu yüzden canlı modelden çizim yaparken, kâğıdınıza çizeceğiniz yatay ve dikey aks (eksen) çizgileri üzerine (ölçü alma tekniğini kullanarak başın en veya yüksekliğinden birini birim alarak diğerini tespit edip) işaretlemeniz daha uygun olacaktır.