Ögeler etikete göre görüntüleniyor: Ebruli Sanatı Nedir

Adanada Farkı Mekanlarda ve Yerlerde Yapılan Ebru Sanatı Etkinlikleri Kapsamında Birçok Faaliyet Yürütmektedir Anadolu Sanat.

Ebru Sanatını Topluma Sevdirmeyi Amaçlayan Bu Gösteriler Geleneksel El Sanatları İçindeki Ebru Sanatını Unutılmaktan Kurtarmak ve Yeni Ustalar Yetiştirmeyi Amaçlamaktadır. Sizlrde İlgi Duyuyorsanız Bizleri Arayıp Kısa Süreli Eğitim Paketlerinden Birine Kayıt Yaptırarak Bu İşi Öğrenebilirsiniz.

Çağdaş desen, gündelik hayatın tüm gizli dinamiklerinden ve tüm disiplinlerden beslenmektedir. Çağdaş sanat pratikleri, günümüz sanatının kendi nesnesiyle ilgili problematikleri çözmede çok yönlü yollar ve disiplinler kullanmaktadır.

Resim, fotoğraf, sinema, yeni medya gibi disiplinlerin kendi aralarındaki imge ve form alışverişleri, sanat yapıtının kendi sınırlarını eritmiştir. Geleneksel anlamda disiplinlerin tek başına kullanıldığı uygulamalar elbette sürekliliğini korumaktadır. Bu süreklilik teknik anlamda disipliner (tek başına resim, tek başına desen, tek başına heykel vb. gibi) sayılabilir.

Ancak sanat nesnesinin kavramsal bütünlüğü disiplinlerarası bir yapıdan beslenir (tıp, astronomi, tarih, ekoloji, sosyoloji, mimarlık vb., bilişim sistemleri vb.) ve bu durum yapıtın tek başına bir desen veya çizim olarak olarak yapıtlaşabileceğini gözler önüne serer.

Dolayısıyla desenin klasik konservatif yapısı, teknik bütünlüğü, günümüz sanatının farklı dinamikleriyle, içerikle üst üste çakışarak tanımı kolay olmayan bir sentez yapıya bürünür. Elbette her açıdan bakıldığında bir sanatçı için kalem ve kağıt vazgeçilmez birer araçtır.

Aynı zamanda bu araçlar hala günceldir ve günümüz sanatı için yeni bir dil edinmiştir. Yeni pratiklerin klasik/geleneksel araçlarla da üretilebileceğini çarpıcı bir şekilde gösteren çizgi ve desen, artık tek başına da bir yapıt olabilir.

adana da özel yetenek sınav sonuçlarıadana da özel yetenek sınav sonuçlarıadana da özel yetenek sınav sonuçları

Mekânda derinlik oluşturmada varlıkları art arda sıralamanın yanında desenin elemanlarını da etkili kullanmak gerekir. Desenin elemanlarının kullanımı, ışığın etkisi, leke dağılımı mekânın algılanmasında farklı etkiler uyandıracaktır.

Rönesans Döneminde derinlik etkisi figürlerin yanında diğer varlıkların da betimlenmesiyle oluşturulurken Barok Dönemde ışığın etkisi kullanılarak derinlik oluşturulmuştur.

Mekânın kullanımı, nesne-mekân ilişkisi dönemlere göre sanatçı üsluplarının gelişimiyle değişim gösterir. Her desen çiziminde mekân kullanılmayabilir. Sadece varlıkların deseni çizilebilir. Bu durumda kompozisyonda derinlik etkisini sağlayan bir mekân da olmayacaktır

Okulunuzun içinde desenini çalışabileceğiniz uygun bir mekân seçiniz. Seçtiğiniz mekânda doğal ve yapay nesnelerin bütün oluşturacak biçimde bir arada olmasına özen gösteriniz. Gerekirse siz bir düzenleme oluşturunuz. Nesnelerin; kendi içinde, birbirleriyle ve mekânla oranlarını inceleyiniz. Açıların yerlerini ve yönlerini tespit etmeye çalışınız.

Görüldüğü gibi, estetik bilimi, bir yandan sanata özgü estetiksel olanı genellendirerek; öte yandan, estetiksel olanı tüm kültürel süreçlere, üretimsel maddi-pratik sisteme yayarak, hem kendi tanımı, hem de kendi ana konusu ve nesnesi açısından değişime uğramıştır. Böyle olmakla birlikte, burada ilginç çelişkin bir durum da, yulardaki birçok tanımdan da görüleceği gibi, estetiği estetiksel olanla, yani yine kendisiyle açıklama durumudur.

Oysa, nedir estetiksel olan, onun karşılığının açıklanması, belirlenmesi gerekmektedir. Ancak sorunun bu yanı açıklığa kavuştuktan sonra, yukarıdaki genel sonuçlandırmayı benimseyebiliriz.

Hiç kuşkusuz, birçok estetikçi bu açmazdan kurtulmaya çalışarak, estetiksel olanı tanımlama yoluna gitmiştir. Genel eğilim, estetiksel olanı güzel olanla açıklamak, estetiği güzelliğin bilimi olarak tanımlamak olmakla birlikte, bu konuda tam bir görüş birliği yoktur. Ancak, hem sanat içi, hem de sanat dışı estetiksel olanı açıklayabilmek için yalnız «güzellik» kavramı yetmemektedir. Nitekim M. Kağan, güzel olanın yanı sıra, çirkin, yüce, bayağı, trajik ve komik olandan da söz ederek, estetiksel olanı açıklamaktadır

Desen çizerken varlıkların kendi içinde ve birbirleriyle oranları tespit edilirken düz-dik, yatay ve çapraz çizgiler kullanılır.

Öncelikli olarak varlıkların en ve boy ölçüleri tespit edilir. Daha sonra çevresindeki boşlukların da biçiminden ve büyüklüğünden yararlanılarak diğer varlıklarla büyük-küçük ilişkisi kurulur. Bir sonraki aşamada ise her bir parçanın kendi içindeki oranları tespit edilir. Görsellerde araştırma çizgileri kullanılarak varlıkların birbirleriyle ve kendi içinde ölçülendirilmesi görülmektedir.

Desen çalışmalarında oranlar tespit edilirken gözün bu ölçülendirmeyi kendiliğinden yapabilir duruma gelmesi amaçlanmalıdır. Bunun için oranların tespitinde yalnızca araştırma çizgileri değil mekân içindeki diğer varlıkların kenar çizgileri, dik-yatay konumları, enleri, boyları ve aralarındaki boşluklar da kullanılmalıdır. Bu da çok desen çizmekle ve iyi gözlem yapmakla mümkündür.

Oranları ve açıları doğru tespit etmek için dikey, yatay ve çapraz araştırma çizgileri kullanınız. Oranları araştırırken iç kontur çizgilerini formun geometrik yapısına uygun olarak kullanmaya çalışınız. Gövdedeki ön, yan ve üst planları gösteriniz. Parça-bütün ilişkisini oluşturmaya çalışınız. Işığın geliş yönüne dikkat ederek açık, orta ve koyu çizgilerle modelin desenini çiziniz.

Model olacak kişinin herkesin rahat görebileceği bir yerde ayakta durmasını sağlayınız. Bunun için oturma pozisyonunuzu modelin karşısında yarım daire biçiminde oluşturabilirsiniz. Modele basit bir hareket kazandırınız. Modeli dikkatle inceleyiniz. Başın, gövdenin, bacakların ve kolların birbirleriyle oranlarını inceleyiniz. Bacaklardaki ve kollardaki harekete göre oluşan açıların yerlerini ve yönlerini tespit etmeye çalışınız.

Oranları ve açıları doğru tespit etmeye çalışarak kompozisyonu kâğıt yüzeyine yerleştiriniz. Kompozisyonunuzun kâğıt yüzeyinden küçük ya da kâğıt sınırlarını aşacak kadar büyük olmamasına dikkat ediniz. Oranları ve açıları doğru tespit etmek için dikey, yatay ve çapraz araştırma çizgileri kullanınız. Oranları araştırırken iç kontur çizgilerini formun geometrik yapısına uygun olarak kullanmaya çalışınız.

Model olacak kişinin herkesin rahat görebileceği bir yerde ayakta durmasını sağlayınız. Bunun için oturma pozisyonunuzu modelin karşısında yarım daire biçiminde oluşturabilirsiniz. Modele basit bir hareket (bir ayağının önde olması ve elini beline koyması gibi) kazandırınız. Modeli dikkatle inceleyiniz. Başın, gövdenin, bacakların ve kolların birbirleriyle oranlarını inceleyiniz. Bacaklardaki ve kollardaki harekete göre oluşan açıların yerlerini ve yönlerini tespit etmeye çalışınız.

Oranları ve açıları doğru tespit etmeye çalışarak kompozisyonu kâğıt yüzeyine yerleştiriniz. Kompozisyonunuzun kâğıt yüzeyinden küçük ya da kâğıt sınırlarını aşacak kadar büyük olmamasına dikkat ediniz. Oranları ve açıları doğru tespit etmek için dikey, yatay ve çapraz araştırma çizgileri kullanınız. Oranları araştırırken iç kontur çizgilerini formun geometrik yapısına uygun olarak kullanmaya çalışınız.